
Pôle
lettres et socle commun au collège (juin 2007)
organisations
et principes du pôle lettres
photos
et productions du pôle lettres (juin 2008)
à
partir de l'étude de cas du pôle Lettres et arts au Collège
Mallarmé, par Catherine VIENNOT-FRANCA (déc. 2009)


Louise Bonastre, 3ème 1 -2008
SOMMAIRE
1. creation
d’un pôle pédagogique
1.1. Présentation.
1.1.1.
Une innovation.....
1.1.2.
Pourquoi ce pôle au collège Mallarmé ?.
1.1.3.
Principes directeurs de l’action poursuivie.
1.1.4.
Méthodologie innovante dans l’initiation au monde de
l’art.
1.2.
ORGANISATION CONCRETE DES Activités des élèves.
1.2.1.
Travailler « autrement »..
1.2.2.
Travailler en petits effectifs et en groupes.
1.2.3.
Mises en condition pédagogiques
2.
Qualités ET COMPETENCES pedagogiques en jeu
2.1.
ExigeES du fait du caractere d’ experimentation
pédagogique du projet..
2.1.1.
De la détermlnation dans l’action..
2.1.2.
Des obligations de résultats..
2.1.3.
Des engagements personnels..
2.2.
Exigees du fait de la spécificité des projets..
2.2.1.
Savoir « manager » : distribuer les rôles,
coordonner les activités
2.2.2.
Savoir coopérer avec l’équipe de direction.
2.2.3.
Savoir prendre en compte la « dimension
établissement ».
3.
Points d’appui et ressources mobilisées.
3.1.
Aides internes..
3.1.1.
La volonté du collège de mettre en place un projet qui
rayonne sur l’établissement tout entier
3.1.2.
La culture du travail en commun au collège.
3.1.3.
Les vertus des partenariats engagés
3.1.4.
Une communauté pédagogique motivée par les projets.
3.2.
Aides externes
3.2.1.
Les subventions de la Politique de la Ville.
3.2.2.
D’autres aides financières
3.2.3.
Des réseaux et des opportunités
3.2.4.
des interventions de parents d’élèves ou d’anciens
élèves du collège
3.3.
Difficultés rencontrées.
3.3.1.
Les moyens financiers modiques..
3.3.2.
Le temps à trouver.
3.3.3.
Problèmes d’adolescents.
3.4.
Conseils pratiques.
4.
efficacité de l’action.
4.1.
observations chez les élèves.
4.1.1.
Ce qui est mesurable selon des critères immédiats.
4.1.2.
ce qui n’est pas mesurable dans l’immédiat.
4.2.
observations sur le plan professionnel de l’equipe-pole.
4.2.1.
Une implication totale dans le projet
4.2.2.
Une volonté de transmission d’expérience.
4.2.3.
L’enrichissement par la
diversification professionnelle.
4.3.
observations au niveau de l’etablissement.
4.3.1.
Une amélioration de la vie dans l’établissement basée
sur l’augmentation des projets.
4.3.2.
Une amélioration de l’appréciation de l’établissement
dans son environnement :
4.3.3.
Transférabilité de l’expérimentation dans le cadre
scolaire.
ANNEXE 1.
Détail des connaissances de base visées par l’enseignement
dans le cadre des activités artistiques du Pôle
ANNEXE 2.
Liste des activités effectivement pratiquées dans le cadre du
pôle, mêlant activités traditionnelles et « offres »
nouvelles
ANNEXE 3.
Liste des ateliers et des intervenants dans le Pôle en
2006 et 2007
ANNEXE 4.
Liste des intervenants ayant œuvré dans les rencontres ou
ateliers avec les élèves pour accéder à une information
concrète sur l’orientation
ANNEXE 5 :
La
vertu des partenariats
ANNEXE 6.
Quelques conseils pratiques.
ANNEXE 7 :
Valorisation des élèves par l’apport d’autres ressources.
ANNEXE 8
Implication totale de l’équipe du Pôle lettres et art dans le
projet..












-
Création d’un pôle lettres et art, espace de projets et de
création au collège Stéphane Mallarmé (Paris, 17ème
arrondissement)
-
Lien avec les lycées du district où les élèves continuent des
études sur l’art avec les enseignements de détermination ou
les options dans les domaines artistiques et culturels
·
Appui à la scolarité dans un
environnement peu favorisé
Ce pôle permet d’enseigner l’histoire des arts dans un collège
dont les élèves sont en difficulté sociale et culturelle,
souvent issus de l’immigration : le collège a déjà mis en
place des heures de soutien indispensables qui pallient les
grandes difficultés en langue française, mais le manque de
culture chez nos élèves, même les meilleurs, risque d’être un
handicap dans la poursuite de leurs études en lycée.
Le pôle Lettres et Art propose par conséquent une autre
manière d’aider les élèves en leur apportant une ouverture
culturelle dans une discipline peu enseignée au niveau du
collège, du moins sous cette forme.
Vis-à-vis de ces élèves, le pôle poursuit aussi une vocation
essentielle d’information sur les orientations possibles en
fin de classe de Troisième : en leur faisant découvrir des
filières littéraires et artistiques auxquelles ils sont peu
sensibilisés ou qu’ils ont peu abordé jusqu’ici, il leur
offre donc la perspective de débouchés professionnels
insoupçonnés.
Enfin, pour faciliter leur insertion dans leur environnement
urbain et péri-scolaire, le pôle se développe avant tout à
partir des ressources culturelles du quartier et privilégie la
proximité des explorations ( Paris XVII, quartier en mutation
urbanistique, richesse patrimoniale de Paris en périphérie,
quartier encore populaire …)
On remarquera que ce pôle s’inscrit pour la 3ème année
consécutive dans le projet d’établissement du collège, projet
dont la première ligne directrice consiste à « prendre en
compte chaque élève avec ses aptitudes, sa culture, ses
projets et l’accompagner dans sa progression.
Du point de vue logistique, des locaux adaptés et équipés on
été mis à disposition : une salle de classe, une salle de
dessin, une salle multimédia et une réserve pour le matériel
(rétroprojecteurs et magnétophone etc.) situées au quatrième
étage du collège. Des aménagements d’horaires ont été prévus
pour son fonctionnement.
·
Changer l’image défavorable du
collège
C’était le souhait d’un Principal du collège : l’idée de
départ était de suivre l’exemple du pôle Sciences créé un an
plus tôt par Mme Edouard en créant un pôle complémentaire,
littéraire et artistique, et de doter ainsi le collège d’une
offre culturelle élargie avec des options nouvelles.
Cette option s’inscrit dans la perspective de valorisation de
la culture des élèves.
1.1.3.
Principes directeurs de
l’action poursuivie
Améliorer l’offre scolaire avec une initiation au monde de
l’art pour des élèves de 3° :
·
Organisation générale
- Le pôle Lettres et Art est une option offerte aux
élèves des classes de 3° qui propose une initiation au
monde de l’Art.
Cette option a lieu deux heures par semaine, regroupe une
vingtaine d’élèves volontaires. Elle est dirigée par un
professeur coordonnateur Mme Viennot, professeur de Lettres.
- Cette option se fonde sur des partenariats avec de grandes
institutions culturelles comme le musée du Louvre, le théâtre
de l’Odéon et la Cité d’architecture et du patrimoine. Les
services pédagogiques de ces trois partenaires culturels
prestigieux initient les élèves aux arts et leur apportent
l’aide et les encouragements nécessaires pour créer et
exposer leurs travaux, pour préparer la lecture de textes à
l’oral ou des visites dans les lieux culturels partenaires.
- Le pôle lettres et art aboutit à la création de projets
avec des productions des élèves dans ces disciplines et de
manifestations culturelles impliquant des intervenants
extérieurs, des professeurs, des élèves, des parents et
l’ensemble de la communauté éducative du collège.
·
Enseignement de valeurs et de
connaissances de base dans le cadre d’activités artistiques
Enseignement au
service des objectifs principaux
-
Faire acquérir une culture générale indispensable en fin de
troisième
-
Informer sur les filières d’orientation
faire découvrir les enseignements de détermination
en lycée
faire découvrir en quoi des métiers peuvent avoir besoin de
compétences « littéraires » ou « artistiques».
Enseignement à
finalités d’ouverture
-
Apprendre à regarder depuis le terrain de la proximité (lieu
d’implication, de compréhension et de motivation) à celui d’un
horizon plus vaste (lieu de développement et d’action)
-
Explorer la richesse de combiner différentes approches
(techniques et compétences) pour prendre en compte la
complexité des sujets étudiés et des situations
d’apprentissage
-
Permettre l’initiative et l’affirmation individuelles dans un
contexte d’engagement collectif où les valeurs de citoyenneté
élémentaires sont sollicitées (respect de l’autre, solidarité,
tolérance, responsabilité….)
Cibles détaillées en
annexe 1 de ce rapport.
·
Fil directeur : une appréhension
de la culture comme un tout cohérent à travers le monde de
l’art (tous les arts : littérature, peinture, architecture,
…)
Le projet pédagogique tout entier se développe d’abord sur la
base d’une initiation artistique : la découverte de l’art
comme objectif direct, mais aussi un moyen.
C’est ainsi que les connaissances et savoir-faire enseignés
sont envisagés comme complémentaires des cours de Français,
Arts plastiques et Histoire, ne se substituent pas à eux. Le
pôle se propose de tisser des liens entre ces disciplines et
de donner un panorama de l’histoire culturelle de manière
vivante.
En puisant dans les domaines des arts et de la littérature,
il doit permettre aux élèves l’acquisition de compétences
transversales, comme facteur déterminant de leur développement
personnel et de leur intégration sociale
Parallèlement, la découverte de l’art, en favorisant la
découverte de soi, doit déboucher sur une autre approche
de la lecture et de l’écriture ; partant, de la façon
d’aborder l’enseignement au collège, enfin d’appréhender la
culture en général.
·
Caractéristiques : pédagogie de
projet, pédagogie de détour
- Pédagogie de projet, vivante et concrète, axée sur la
pratique de l’élève la production de travaux
(évalués sur le plan scolaire) et d’événements culturels
dans le cadre de partenariats culturels.
-
Pédagogie de détour exigeant un fort engagement hors temps
scolaire de tous les acteurs du projet (et de tout projet
culturel engagé au collège) afin de développer une conscience
globale de la culture incluant un autre regard sur soi et les
autres.
·
Organisation du travail autour
de cinq axes qui interfèrent
Travail sur
l’image : avec la création de collages ou de photographies
? Travail
d’écriture : avec la tenue d’un cahier, par chacun des élèves
du pôle, rendant compte des différentes étapes, rencontres et
impressions pendant le projet
? Travail de
lecture orale : avec la lecture de textes et d’ouvrages
? Travail de jeu
théâtral : à travers des exercices de mime et des poses
photographiques
? Travail de
réflexion sur l’art : avec des analyses de tableaux au Louvre
et un voyage culturel à Londres
·
Evaluation du travail des
élèves dans le cours du processus de création
Les élèves, relativement au pôle, sont évalués régulièrement
tout le long de l’année selon trois modalités :
- évaluation diagnostique
- évaluation formative
- bilan final
Toutes ces évaluations portent sur les savoirs de la lecture,
de l’écriture, de l’oral et de la création artistique.
La moyenne obtenue au pôle lettres et art apparaît dans le
bulletin trimestriel.
·
Organisation de moments de
rencontres culturelles « exceptionnels »
Des manifestations innovantes ont vu le jour dans le cadre des
projets du pôle qui ont impliqué et rassemblé toute la
communauté éducative, les élèves et leurs parents :
-
Voyage culturel à Londres
directement lié à la thématique du projet ( culture de
l’autre)
-
Séances de mime et de poses
photographiques
-
Mise en place d’un atelier
dramatique d’une vingtaine d’heures
-
Vernissage et réalisation d’une
exposition d’œuvres plastiques
-
Visite guidée des œuvres du
musée du Louvre
-
Lecture déambulatoire dans le
théâtre de l’Odéon
·
Autour d’un acte pédagogique
innovant …
Faire participer les élèves à la création d’un évènement
culturel sur la base d’échanges culturels et professionnels
variés.
Le projet dans lequel s’inscrit ce type d’intention
pédagogique favorise la rencontre, l’échange et la
confrontation. Il instaure dans la pratique une interaction
entre le travail des élèves et celui des professionnels, des
artistes et des experts confirmés; il établit un espace de
création où les regards se croisent.
Au-delà d’une simple initiation au monde de l’art, le projet
amène les élèves à
s’approprier la démarche artistique, à comprendre
de l’intérieur celle des artistes étudiés pour aboutir à la
production d’œuvres personnelles.
Plus généralement, et pour l’avenir, il conduit les élèves à
intégrer le « processus projet », base de toute production
professionnelle aujourd’hui, dans un environnement global qui
se complexifie.
·
…offrant l’opportunité de
nouvelles d’activités
Les activités effectivement pratiquées dans le cadre du pôle
enrichissent les activités
traditionnelles d’« offres » nouvelles de grande valeur
dans le cadre des objectifs du projet.
Liste de ces activités en
annexe 2 de ce rapport.
·
…dans le cadre pratique d’une
sélection d’ateliers et d’intervenants majeurs pour le projet
artistique
La pratique d’activités favorise motivation et intégration des
savoirs, savoir-faire et savoir-être dans un espace de
création privilégié où les rencontres sont fondamentales.
Liste des ateliers et des
noms des intervenants au Pôle en 2006 et 2007 en
annexe
3 de ce rapport.
Il est fortement recommandé de s’y reporter de manière à
mesurer les investissements fournis.
·
une organisation souple et
modulable des activités…
- Il s’agit de ne pas figer l’apprentissage dans le seul
contexte du groupe-classe.
Les 26 élèves du pôle lettres et art peuvent en effet
travailler dans deux ou trois groupes de création (collages,
costumes, photographies) en vue de l’exposition finale des
œuvres plastiques, les groupes étant animés par des
professeurs ou CPE différents.
Au cours du temps, des changements sont permis, ce qui donne
aux élèves de nouvelles occasions de choix, de participation
volontaire, et par conséquent de motivation plus enthousiaste
de leur part.
- Par ailleurs, chaque groupe suit sa propre logique de
création liée au thème et à l’activité de ses productions ;
il peut ainsi faire bénéficier les élèves d’expositions ou de
rencontres complémentaires.
L’atelier dramatique d’une vingtaine d’heures (lecture à
voix haute de textes théâtraux) a été proposé à une quinzaine
d’élèves volontaires.
Les séances de mime ou de photographies, les ateliers dans
les musées, se sont également effectués avec des effectifs
réduits pour assurer la qualité des séances proposées.
·
…Autour de l’élève
- Le travail en ateliers des élèves ainsi conçu permet
d’aborder l’art de manière vivante et concrète ; il s’attache
à mettre au centre
la pratique
de l’élève au plus près de son vécu. L’accent est
mis ici sur le processus d’apprentissage, où action et
responsabilisation s’expérimentent dans le réel, le contenu
(l’art) constituant alors un appui de cette stratégie.
·
pour favoriser l’autonomie des
élèves, révéler leur personnalité, la valoriser en public
Les élèves ont la possibilité d’une expression artistique
personnelle dans un projet de création collectif favorisant la
formation de leur sensibilité individuelle et l’affinement de
leur esprit critique.
Par ailleurs, ils sont placés dans des situations réunissant
pour eux des conditions de mise en valeur personnalisée.
Ils participent à l’organisation concrète des manifestations
culturelles, livrant au final et à l’occasion leur propre
production artistique
-
Organisation et réalisation d’un
accrochage, d’un vernissage et d’une exposition de leurs
œuvres plastiques, centrées sur eux-mêmes, leurs portraits,
leurs visions.
-
Mise en place d’un atelier
dramatique où ils sont acteurs
-
Organisation d’un parcours de
découverte du théâtre de l’Odéon rénové à travers des textes
de théâtre lus à voix haute qu’ils ont choisis et préparés
-
Organisation d’une visite guidée
par eux-mêmes des œuvres du musée du Louvre
-
…
L’événement culturel est l’aboutissement de tout ce projet de
création, un moment intense où se révèlent en public non
seulement les réalisations de l’élève (au regard des
autres)…avec un résultat assez étonnant d’après ce qui
ressort…, mais également sa réussite (à son propre regard) :
facteur intense de motivation et de valorisation.
·
Pour faire accéder les élèves à
une information concrète sur l’orientation
L’année de troisième est un tournant dans l’orientation des
élèves de collège. Le pôle lettres et art les informe des
différentes filières professionnelles (études et métiers) et
des divers enseignements de détermination en lycée à caractère
littéraire et artistique.
Plusieurs artistes et intervenants culturels participent à
cet objectif :
- Pour ce qui concerne les partenariats principaux, et tout le
long du projet, les élèves ont été guidés par Elisabeth
Pelon, responsable adjointe des relations avec le
public, chargée des actions pédagogiques à l’Odéon Théâtre de
l’Europe,
Anne Ferrière, chargée des partenariats du Musée du
Louvre avec les publics scolaires à l’Académie de Paris et
Isabelle
Pellegrin,
chargée des actions culturelles de la Cité d’architecture et
du patrimoine.
- D’autres professionnels du monde de l’art et du spectacle
sont intervenus également à travers les rencontres organisées
avec les élèves, occasions pour eux de poser directement les
questions qui les intéressent sur l’orientation, les études,
les parcours, les métiers liés à l’art et de voir à l’œuvre
ces métiers.
Il convient d’ajouter que les élèves du pôle ont la
possibilité de désigner eux-mêmes les professionnels qu’ils
souhaitent rencontrer.
Liste des ces intervenants
en
annexe 4 du rapport.
Toutes les ressources pédagogiques appropriées (et
disponibles) au sein du corps enseignant du collège sont
sollicitées par le projet culturel en tant qu’espace de
rencontres transversal.
Parmi elles :
Sarah
Sauton, enseignante d’Anglais, a organisé le
voyage à Londres autour de « Shakespeare et le théâtre » avec
la visite de trois musées importants.
Laurent
Valton, CPE du collège, a rejoint l’équipe
pédagogique dans le projet « Théâtre et Représentations » et a
participé activement à l’élaboration du projet en sa qualité
d’artiste peintre indépendant.
D’autres professeurs,
Sylvie Taquet-Saw,
professeur documentaliste, et
Isabelle de la Chapelle, professeur d’Arts
Plastiques, ont fait bénéficier les élèves de leurs
compétences précieuses.
Ouverture dans l’espace et le temps
La connaissance du « monde culturel » prônée par le pôle
passe par une
ouverture
au-delà du collège.
Ainsi, les activités du pôle ne sont pas confinées intra
muros, dans un seul « temps scolaire », mais fabriquent une
sorte de « porosité » de l’établissement propice à la
découverte.
- dans l’espace
Le projet met en place un constant va-et-vient entre le
collège et les lieux ou les personnes de « l’extérieur ».
Les œuvres sont étudiées in situ dans les musées. Les
représentations théâtrales montrent l’art vivant du théâtre
dans des lieux appropriés. Les intervenants culturels viennent
au collège ou proposent aux élèves de les rencontrer sur les
lieux de leur art.
Un voyage culturel et linguistique comme celui du projet à
Londres illustre particulièrement cet élargissement spatial.
- dans le temps
Les sorties outrepassent les horaires scolaires, les
spectacles du théâtre de l’Odéon sont représentés en soirée
dans des contextes habituels de public de théâtre (et non de
représentations scolaires en journée), des ateliers sont
proposés le mercredi après-midi, des mises au point
d’organisation rassemblent les élèves à midi entre les cours
ou les vacances à l’approche des manifestations de fin
d’année.
Le pôle poursuit parallèlement l’objectif de rendre les élèves
capables de
s’approprier
durablement et dans leur quotidien les connaissances nouvelles ;
il cherche donc à lier les apprentissages du projet à des
ressources culturelles proches du collège.
- La visite des Ateliers Berthier à la Porte de Clichy , lieu
d’implantation du théâtre de l’Odéon pendant les quatre années
de rénovation , a permis aux élèves , et à leurs parents, .de
découvrir un lieu culturel de proximité de renommée nationale
et internationale. De nombreux élèves et leurs parents ont pu
assister à des représentations de pièces programmées au
théâtre en soirée plusieurs fois dans l’année.
- L’atelier dramatique de lecture à voix haute avec la
comédienne Carle Bergen de l’association
Les Mots Parleurs
installée au Cinéma des Cinéastes a été l’occasion de
découvrir un atelier du quartier et un lieu culturel de
qualité encore proche du collège.
- la démarche de promenades architecturales autour du collège
avec la découverte des lieux culturels importants constitue
une manière concrète de former les élèves au patrimoine
artistique de leur quartier.
-En conclusion, des lieux et des activités, croisés dans
l’habitude, évoqués parfois à travers des disciplines connues
des élèves, Arts Plastiques, Français , Histoire mais pas
forcément liés à leur réalité, acquièrent une dimension
nouvelle dans le contexte spécifique du Pôle : la « culture
de ces espaces » leur devient acquise ; on peut supposer qu’à
partir de là, la démarche elle-même de rencontre de l’art là
où il se présente se fait aussi accessible.
de la part des enseignants et de la direction
·
Etre motivé malgré les
« obstacles » et une charge accrue de travail et de
responsabilités
Charge de travail « invisible » mais essentielle :
l’organisation
Le travail dans le cadre du
pôle avec les élèves est l’un des champs d’action du projet
mais pas le seul ; la programmation des différents
rendez-vous, des séances offertes aux élèves pour leur
formation, les prises de contact avec des intervenants
nouveaux, les réunions entre les partenaires des projets, les
commandes de matériel … intensifient la charge de travail sur
une activité déjà exercée en supplément par les enseignants.
Entretien de la motivation
Seule la motivation allège les lourdeurs nécessaires de
l’organisation : celle-ci étant d’autant plus porteuse qu’une
équipe la partage, il faut pouvoir bénéficier de ce soutien..
Communiquer, organiser, écouter, informer, s’informer,
s’adapter
Compte–tenu des impératifs
suivants :
Sujets de cours nouveaux
Le travail du pôle est la chance, à chaque projet, de
travailler sur des sujets non « programmés », soit plutôt des
sujets en lien avec les programmes de Français, d’Arts
plastiques, d’Histoire mais davantage axés sur l’aspect
culturel de l’approche . Cette orientation suppose pour les
enseignants un travail important de préparation, de
documentation et d’information.
Suivi individuel des élèves indispensable
La
création engendre un
cadre d’apprentissage nouveau où chaque élève a besoin d’une
prise en compte individuelle
afin d’être placé dans les meilleures conditions (moins
intimidantes souvent) pour participer pleinement à la
dynamique collective du projet. L’enseignant doit assumer
cette mission d’accompagnement individuel comme condition
indispensable de l’acte de création
Anticipation obligatoire
Tout doit être organisé à l’avance, au moins un an avant
l’année du projet en question : le choix des intervenants, des
partenaires, les dates et les rencontres, le choix des
productions finales … Ceci suppose non seulement une vision
par anticipation du projet, mais des capacités à se mobiliser
pour mettre en œuvre les conditions pratiques de réalisation
de cette vision. La logistique est une charge lourde dans
l’organisation d’un projet décalé dans le temps, elle est
mangeuse de temps et d’énergie ; des aléas (inévitables)
viennent créer des soucis sur le produit final ou infléchir le
cours de certains développements…entraîner la reconstruction
de « visions successives »…en boucles.
Une action est profitable dans la mesure où elle s’inscrit
dans la durée avec production d’effets positifs dans le temps
: il s’agit donc de pouvoir suivre cette action dans ses
développements et de s’engager à ce que les objectifs
poursuivis soient effectivement atteints.
Un carnet du pôle lettres et art
Ce carnet, une sorte de livre d’or, a été ouvert pour
constituer un lien et servir de trace entre les élèves des
différentes années : il rassemble les noms, les adresses des
élèves de chaque projet successif et surtout les impressions
des anciens élèves ou des nouveaux sur l’aventure du pôle,
autour des valeurs culturelles communes partagées.
Le carnet consigne aussi le témoignage des parents lors des
événements fédérateurs.
Suivi du parcours des anciens élèves
Le pôle veille à connaître
les études suivies par ses anciens élèves pour
connaître l’impact culturel de cette option de troisième au
collège dans les choix au lycée
On note en particulier :
La mise en place d’un tutorat pour l’information à
l’orientation
Cette opération repose sur le principe de séances de
présentation de filières ou d’études culturelles et
artistiques par les anciens élèves du pôle en direction des
nouveaux.
La recherche de pérennisation des habitudes des élèves dans
les lieux culturels, surtout ceux de proximité
Il s’agit d’une pratique à
inculquer car non évidente a priori ; les
visites ont donc été démultipliées dans des lieux comme le
musée Gustave Moreau ou les Ateliers Berthier du théâtre de
l’Odéon; des sollicitations fréquentes ont été adressées aux
parents pour qu’ils suivent les élèves dans ces lieux-
notamment des invitations aux représentations en soirée.
Des initiatives concrètes pour changer l’image du collège à
partir du pôle
- A l’extérieur
Le collège ayant été souvent décrié ces dernières années dans
le quartier, des actions ont été menées sur la base du pôle
pour présenter l’établissement sous un angle plus engageant,
avec des élèves motivés et créatifs : ainsi, la présentation
de l’option du Pôle dans les écoles primaires environnantes,
les diffusions d’articles sur les projets et les partenariats
culturels engagés, l’image de nos élèves sur la Brochure
Enseignants du Louvre, la participation du pôle à des
colloques sur l’art à l’école (CRAP , CIEP, IUFM …) concourent
à cet effet positif.
- Vers le changement de la représentation de l’établissement
en interne
On remarque que la fin du cycle avec nos élèves de 3° est
célébrée de manière plus positive ; les élèves avouent quitter
leurs années collège avec regret comme si le moment des
séparations était celui d’un moment déjà chargé de souvenirs
qui comptent.
·
Prendre des risques par rapport
à l’institution, aux collègues, à soi-même
Développer audace et imagination par rapport aux programmes
Le projet doit servir à enrichir et approfondir les contenus
des programmes des cours au collège, en plaçant leur approche
sous un angle nouveau, accrocheur pour les élèves : par
exemple, la photographie,qui permet l’apprentissage de
l’analyse de l’image, déjà programmé dans les cours de
français et d’ histoire au collège, est abordée dans le pôle
en mettant les élèves au centre des questionnements de la
création (cadrage, point de vue …).
Garder l’équilibre entre raison et passion
Devant la force entraînante de l’action dans la création ,
l’enseignant doit savoir « raison garder », rester dans son
rôle de responsable pédagogique vis-à-vis des élèves comme
des parents. Les activités du pôle doivent rester crédibles
par le sérieux pédagogique de leurs propositions et en même
temps susciter la libération des sensibilités, hors des
contraintes qui parfois la retiennent.
Faire face aux réticences
Des réticences s’opposent à ce type de pratique culturelle
généralement associée au service de la Culture pour elle-même,
taxée d’élitisme, et d’activité en dilettante par rapport aux
« vrais » cours, par rapport aux « vrais » problèmes à régler
dans l’école. L’ouverture de chaque option nouvelle, toujours
en équilibre entre exigence et ouverture, nécessite donc pour
être comprise d’être sérieusement justifiée dans ses
bien-fondés.
C’est dans cette brèche pourtant que des expériences sont
possibles pour remédier à des malentendus, des blocages de
certains élèves figés dans les cadres scolaires.
Se mettre en « danger » soi-même
Les activités du pôle mettent le professeur dans des
situations nouvelles de proximité avec les élèves dans les
groupes, les ateliers, les sorties, les activités de création…
Il faut donc que celui-ci assume d’offrir dans ce contexte une
autre image de lui-même, moins conventionnelle, par conséquent
plus vulnérable. Il est clair que les représentations de son
statut professionnel, de son temps de travail, de sa
discipline sont modifiées dans ce travail de mise en commun
créatif. C’est une situation à gérer.
Varier les thèmes des projets
Les trois années du pôle ne se ressemblent pas ; les projets
reflètent cette diversité, centrés chaque année sur des thèmes
différents : « Pays, Paysages, Visages », « Théâtre et
Représentations » et « Regards sur l’architecture à travers
le musée ».
Cette volonté d’exigence de la part de l’enseignant par le
choix de thèmes nouveaux représente un courage et un risque
pour lui en le confrontant à des domaines où ses connaissances
sont à approfondir.
Se dévoiler
Les temps forts de fin d’année avec la création de
manifestations culturelles où les élèves s’exposent sont
autant d’occasions, pour les professeurs comme pour toute la
communauté pédagogique, de s’exposer. C’est le temps en effet
de sortir de l’univers bien bordé de la classe pour dévoiler
un travail d’équipe, dévoiler par là-même la part de
l’enseignant.
S’adapter constamment
-L’équipe pédagogique
Elle est complétée selon les années : reposant sur deux
enseignantes de Lettres au départ (Mme Guillaumin et Mme
Viennot ) aidées de la documentaliste ( Mme Taquet-Saw), elle
s’enrichit opportunément : jusqu’ici, un professeur d’Anglais
(Mme Sauton) et un CPE (Mr Valton) s’y sont adjoints.
-Les horaires
Ils sont adaptés pour éviter de gêner la vie du collège et les
autres cours : considérant en effet que le pôle organise un
grand nombre de sorties, deux heures (précédemment une heure)
lui ont été dédiées le vendredi en milieu d’après-midi.
-Les partenaires, les intervenants
Les partenaires ne sont pas toujours les mêmes : d’abord le
théâtre de l’Odéon puis le Louvre, enfin la Cité
d’architecture et du patrimoine ;
par ailleurs, les intervenants rencontrés changent selon
chaque activité du projet et avec les besoins rencontrés pour
la formation des élèves.
-Les résultats des bilans
Les bilans de projets sont intéressants à rédiger chaque année
car ils servent de repères : ils permettent de mesurer la
réussite des activités avec les élèves. En suscitant un
auto-jugement permanent, ils favorisent les adaptations à
faire pour la réussite des projets suivants.
En fait, on s’aperçoit que l’expérience guide les choix et les
initiatives à prendre..
Le pôle évolue donc, année après année, dans ses élèves, ses
intervenants, ses ressources internes et externes, dans son
projet.
fruit des différentes actions engagées, de la nature de
l’organisation choisie et de l’existence d’une équipe
d’acteurs singuliers.
Le bon fonctionnement du pôle suppose une distribution
judicieuse des tâches entre élèves au sein des groupes et des
ateliers mais aussi entre professeurs et intervenants.
L’harmonisation de l’ensemble tient à une bonne programmation
de la répartition des séances et des interventions extérieures
( sorties, rencontres, ateliers, conférences …)
La conduite du pôle demande une gestion permanente en
coopération avec tous les services administratifs du collège.
Les CPE sont informés des différentes sorties.
L’intendant du collège qui gère le budget des dépenses
alimenté par les subventions, est régulièrement mis au courant
des besoins du pôle, lesquels concernent aussi bien les
commandes de matériels que le financement des interventions ou
des sorties.
Les chefs d’établissement sont constamment à l’écoute des
étapes des projets. Ils ont un rôle capital dans
l’encouragement aux actions et dans la réussite des
manifestations finales (contacts avec les partenaires, les
délégués parents, le Rectorat …).
·
S’inscrire dans le projet
d’établissement du collège
La création d’une option est un projet à long terme qui
suppose de ce fait une inscription dans le projet
d’Etablissement du collège. Le Pôle lettres et art s’inscrit
pour sa part dans le projet d’établissement du collège
Stéphane Mallarmé.
Dans ce projet, il répond à l’objectif opérationnel de
valorisation des « aptitudes des élèves », de « leurs
cultures, leurs projets ». Cet aspect a déjà été illustré
plus haut.
·
Prendre en compte les points
forts du collège
Le pôle a su tirer profit de l’expérience des Itinéraires de
Découverte en classe de Cinquième et Quatrième largement
développée dans le collège, intéressante pour mettre en place
des cours en co-animation sur des sujets transdisciplinaires
et la mise en œuvre du travail en groupe avec les élèves.
·
Engager des partenariats au
niveau du collège
Le collège signe des conventions de partenariat avec des
institutions culturelles. Et ces contrats lancent la dynamique
des actions possibles au gré des opportunités culturelles du
moment. Il en va ainsi des trois projets de co_partenariat
dont a bénéficié le Pôle lettres et art, ouvrant des
perspectives d’échanges toujours stimulants et prometteurs.
Depuis le départ, le lancement de plusieurs pôles successifs
a répondu à la volonté du collège de répondre aux besoins de
pallier les difficultés scolaires constatées et d’offrir en
même temps un supplément d’âme aux élèves sous la forme du
volontariat ( une heure à deux heures en plus).
L’expérience des IDD
a donné aux professeurs le goût du travail à plusieurs
(enseignants de diverses disciplines) et développé le travail
en groupes avec les élèves.
3.1.3.
Les vertus des partenariats engagés
Précisions sur les
actions engagées avec eux en
annexe 5 de ce rapport.
·
Leurs spécificités dans le pôle
- Partenariat entre le collège Stéphane Mallarmé et le Théâtre
de l’Odéon
(établi depuis 6 ans),
ce partenariat
permet de sensibiliser les élèves au théâtre et à la mise en
scène sous de multiples aspects, avec l’occasion donnée aux
élèves d’assister à des spectacles.
(Par extension, cette année, tous les élèves de troisième
bénéficient de réductions offertes par les abonnements Teatrio
du théâtre de l’Odéon pour cinq spectacles différents).
- Partenariat entre le musée du Louvre et le collège Mallarmé
(établi à partir de septembre 2004), ce partenariat permet aux
élèves la découverte du Musée, la muséographie, l’approche des
œuvres … (vaste programme lié à la richesse de l’espace :
contenant, contenu).
- Partenariat entre la Cité d’architecture et du patrimoine et
le collège
(établi en 2007) : il permet aux élèves de découvrir un art
moins étudié au collège : l’architecture à travers une
réflexion sur le musée, du chantier de rénovation à sa
destination et ses coulisses.
·
Leurs points forts
La participation très engagée des services pédagogiques de ces
« partenaires d’exception » constitue pour le Pôle un des
apports majeurs de l’initiation des élèves aux lettres et aux
arts.
Elle s’ajoute à l’intervention essentielle par ailleurs des
autres artistes et professionnels de la culture engagés dans
le projet..
Le pôle est une vitrine de l’énergie pédagogique vivante au
collège Mallarmé où s’affichent
:
·
La dynamique interne de
l’établissement
Non seulement les projets du pôle permettent de développer un
esprit d’initiative dans le collège qui rassemble de plus en
plus de professeurs, de plus en plus d’intervenants référents
au fil des années, mais il permet encore à chaque participant
de libérer des compétences en dehors du cadre des attendus
habituels des programmes scolaires, aussi bien par exemple la
qualification en Histoire de l’art d’un professeur de Lettres
que les talents artistiques d’un CPE, peintre par ailleurs
…(la liste n’est pas close).
·
le consensus autour de la
progression des élèves
Toute la communauté éducative assiste aux événements culturels
de fin d’année du pôle pour soutenir les projets. Les parents
d’élèves accompagnent chaleureusement ce mouvement, dans un
même élan participatif.
Elles ont permis aux élèves de bénéficier de prix réduits
pour assister, dans des conditions normales (ce qui n’est pas
toujours le cas pour les jeunes publics), aux représentations
des Ateliers Berthier et du Théâtre de l’Odéon (VIème arrt).
Elles ont été indispensables pour financer les activités du
pôle lettres et art ;
on notera :
-
Le soutien permanent de
Jean-Marie Touratier des Affaires culturelles de l’Académie de
Paris, à l’origine même de la création du pôle Lettres et Art
dans notre collège.
-
La participation de la structure
Innovalo dirigée par François Muller à l’Académie de Paris
dans le cadre de la Mission « innovation et expérimentation» ,
apport précieux tant pour le financement d’heures que pour le
suivi pédagogique du pôle.
-
L’aide financière de la Mairie
du 17ème arrondissement avec l’appui de Mme d’Orlando,
Adjointe au Maire chargée des Affaires sociales, des Cultes et
de la Petite enfance, obtenue par les enseignantes Françoise
Guillaumin et Catherine Viennot, soutenues par le Principal du
collège, Michel Terreyre
-
Enfin, l’aide financière du
Conseil régional sollicitée en direction des trois pôles du
collège dans le cadre de l’information à l’orientation.
·
Des rencontres
motivantes aident les projets à se construire :
Exemple de la genèse d’un projet … :
En 2005, Elisabeth Pelon des services pédagogiques du Théâtre
de l’Odéon a favorisé la rencontre des élèves du pôle lettres
et art avec
Moïse Touré, metteur en scène, qui les a invités à
participer à la création de son spectacle « Paysage après la
pluie » présenté au théâtre de l’Odéon en Mai 2005.
Moïse Touré a proposé aux élèves de créer une exposition de
collages au musée du Louvre, autour des notions « Pays,
Paysages, Visages » accompagnée de la lecture de textes sur la
peinture ( René Char, Elie Faure) et d’analyses de tableaux de
grands maîtres du Louvre, afin de nourrir leur réflexion sur
l’art. A partir de ce programme et après un enseignement plus
théorique sur l’art, la classe du pôle Lettres et Art s’est
plongée dans une phase plus active, au cœur même du processus
de la création dans plusieurs directions artistiques ( arts
plastiques, théâtre, histoire de l’art, muséographie).
Le projet de création s’est donc mis en place peu à peu sous
le nom de « Pays, Paysages, Visages ».
Et l’histoire continue …
En 2006-2007, Moïse Touré engage un nouveau projet dans le
collège qui rayonne sur l’ensemble des classes de troisième ;
il implique toutes les disciplines autour d’une répétition
dans une classe du collège de la pièce
La Minute de
silence de Claude-Henri Buffard. Les élèves
participent à des rencontres avec des metteurs en scène, un
dramaturge, des comédiens, un chorégraphe, un cinéaste …, à
des répétitions dramatiques ainsi qu’à la composition d’un
film sur le projet au collège , une réflexion sur le travail
de mémoire, thème de la pièce jouée.
·
des événements
culturels importants inspirent le thème des projets :
La réouverture de l’Odéon-Théâtre de l’Europe en avril 2006.
A l’origine du projet 2006 du pôle, cet événement a réactivé
le sens du partenariat avec le théâtre de l’Odéon :
Le thème du théâtre s’est alors imposé comme une évidence.
Un va-et-vient entre les deux salles de spectacle, le théâtre
à l’italienne du VIème arrondissement et la salle modulable
des Ateliers Berthier proches du collège, a permis de montrer
concrètement aux élèves des repères de l’histoire du lieu
théâtral, prolongée par la visite d’un théâtre élisabéthain à
Londres, le Globe Theatre reconstitué de Shakespeare.
La visite du chantier de l’Odéon-Théâtre de l’Europe avec
l’architecte Bertrand Desmarais s’est avérée une occasion
unique pour des élèves de parcourir tous les recoins secrets
d’un théâtre à l’italienne, de découvrir les ateliers, les
salles modulables, les coulisses, les ateliers de confection
…autres aspects de l’espace théâtral.
La réouverture prévue de la Cité de l’architecture et du
patrimoine en mars 2007
Nouvelle opportunité culturelle pour le pôle en 2007 :.
le thème de
l’architecture est étudié à travers l’aménagement de ce musée
réhabilité, musée de surcroît destiné à devenir le musée de
référence en matière d’architecture et du patrimoine.
Les élèves bénéficient d’une occasion exceptionnelle de
pouvoir découvrir de l’intérieur cet art, l’architecture,
depuis la conception (historique du lieu, projet de rénovation
et conception) jusqu’à la réalisation finale du musée nouveau
et son utilisation.
Le pôle n’hésite pas à solliciter la participation des
ressources du collège, parents d’élèves ou anciens élèves du
collège pour présenter aux élèves des types d’études, des
filières et des professions de manière vivante et concrète…
sans compter l’accompagnement des parents dans les sorties
organisées.
Les subventions octroyées restent modestes par rapport aux
besoins : il faut compter le coût des interventions
formatrices et celui du matériel à commander pour les
réalisations finales. C’est donc dans la contrainte d’une
gestion extrêmement rigoureuse des dépenses et de leur
attribution, selon une échelle des priorités précise, que les
projets deviennent possibles.
La programmation doit être établie, dès le mois de Juin pour
l’année suivante en fonction d’une progression précise des
activités dans le temps. Simultanément, souplesse et
adaptabilité sont nécessaires dans le Pôle pour pouvoir saisir
des opportunités, pallier des imprévus. Enfin, la
disponibilité pour la création ne doit pas entraver celle de
l’enseignement normal au collège et oblige par conséquent à
une gestion des cours très rigoureuse.
Dans la pédagogie d’un projet qui dépasse le cadre strict de
l’établissement scolaire, soit l’exemple de visites
d’expositions dans les musées, il ne faut pas négliger
l’obligation de prendre en compte des réactions possibles des
élèves d’ordre psychologique, religieux ou culturel. Exposer
et s’exposer n’est pas toujours une opération simple pour un
adolescent.
Un dialogue avec les familles est parfois nécessaire.
3.4.
Conseils pratiques
Quelques conseils pratiques peuvent permettre d’aborder au
mieux le déroulement des opérations et éviter l’accumulation
de difficultés en cours de route.
- Détails en
annexe 6 de ce rapport
La réussite de l’action du pôle se mesure dans l’étude de
l’adéquation ou des écarts entre objectifs annoncés, effets
escomptés et résultats constatés.
·
La progression dans les
compétences et la capacité d’orientation post-collège
On observe :
De bons résultats
Les notes des élèves sont en général assez hautes ( 13 à 14
/20 de moyenne générale chaque année). Les exercices sont
évalués régulièrement aussi bien les comptes-rendus de
séances, d’ateliers, de visites que des travaux convoquant des
compétences artistiques.
Des effets bénéfiques dans les autres cours
Cette réussite obtenue dans les résultats du Pôle motive les
élèves dans la pratique des exercices rendus, d’où des
retombées dans les autres cours. Cela est visible par exemple
en Français où des élèves, moyennement voire non motivés
jusque-là du fait de résultats problématiques, ont libéré leur
envie d’écrire - dans les petits exercices d’expression écrite
proposés dans le pôle - ou libéré leur parole, leur capacité
d’expression – dans le théâtre ou devant la perspective
d’exposés à faire en présence de leurs parents en fin d’année.
Un apport au choix d’orientation après le collège
Les élèves qui ont bénéficié d’une éducation artistique et
culturelle de proximité telle que celle qui est dispensée dans
le Pôle deviennent capables d’inscrire cette discipline dans
le choix d’orientation de leurs études ; ainsi certains ont
choisi, pour le lycée, les enseignements de détermination
Histoire des arts ou Cinéma audiovisuel, des filières
artistiques comme au lycée Renoir ou des voies
professionnelles liées au monde des arts comme aux lycées
Corvisart ou Maximilien Vox par exemple.
·
retour sur investissements
attendu : un enrichissement personnel des élèves
- Détails en
annexe 7 de ce rapport.
Effets du Pôle sur la personnalité
L’initialisation à l’art dans le Pôle et les techniques
utilisées pour la création agissent pour libérer la
personnalité des élèves, la valoriser, la confronter,
l’exposer.
Il est fort probable que l’expérience portera ses fruits et
que la mise en confiance des élèves agira positivement sur eux
(dans le domaine scolaire en particulier).
Effets sur la capacité de réappropriation des connaissances
L’enseignement du Pôle, en même temps qu’il apporte des
connaissances concrètes, doit constituer la base d’une
acculturation personnelle : ce qui compte, c’est l’aptitude
des élèves par la suite à se réapproprier ces connaissances
pour qu’elles fassent partie d’eux-mêmes et orientent ensuite
leur façon d’aborder la culture.
Effets sur l’autonomie des élèves
Le pôle met les élèves en situation de s’informer, de
développer des idées, d’agir et de créer par eux-mêmes ; cela,
à la fois dans un environnement d’adultes et de professionnels
extérieurs au monde du collège et dans un contexte de
confiance.
Toutes les conditions sont réunies pour leur permettre
d’exercer leur autonomie, immédiatement mais aussi pour la
suite, notamment dans le choix de leur orientation après le
collège.
Une amélioration de la posture scolaire
- une nouvelle façon de percevoir le professeur, et au-delà,
le système scolaire :
Le pôle favorise d’autres rapports vis-à-vis de l’enseignant,
montrant le professeur dans son véritable rôle de conseiller
et de formateur plus que de juge et d’évaluateur ; son
autorité est loin d’être diminuée , elle s’exprime
différemment, dans une certaine complicité née de l’engagement
mutuel autour d’un projet commun. Et l’élève (surtout celui
qui a des difficultés) est amené à percevoir l’école
autrement, sous un jour moins strict, qui peut être un
bénéfice pour sa scolarité globale.
- une motivation nouvelle induisant une autre vision de
l’apprentissage scolaire :
La mise en situation collective développe chez chaque élève
un comportement plus actif dans la participation au projet :
chacun dans le groupe trouve sa place, est animé d’une
motivation nouvelle, se sentant responsable de l’avancée du
projet tout entier : le contexte est propice à l’éveil de la
curiosité, du désir d’apprendre et de chercher…Pour l’élève,
c’est une
autre manière d’apprendre
qui développe
un autre regard sur l’école et ses savoirs.
- un mode intéressant de considération des autres
Par l’échange de points de vue sur les problématiques
artistiques, par la confrontation des expériences et l’analyse
des difficultés rencontrées, les élèves se montrent plus
disponibles et plus à l’écoute les uns des autres. Ils sont
« partenaires » : expérience positive pour la vision des
autres et de soi-même dans le groupe ; positive plus
généralement dans le sens de la citoyenneté.
L’accomplissement dans le travail
La création d’événements culturels est une expérience
pédagogique complète qui développe des qualités comme la
motivation et la persévérance dans la durée jusqu’au jour J.
Les élèves ont vécu cette pression grandissante dans
l’impatience, en intensifiant leur activité créative, en y
prenant
plaisir. Mais surtout, ils ont été envahis par un
sentiment de
fierté
le jour du vernissage au Louvre ou lors du parcours à l’Odéon.
Les élèves en effet se sont reconnu une existence dans ces
lieux, née du succès de leur investissement artistique.
Au-delà, ils ont pu valoriser leur propre culture devant les
autres élèves et leurs parents, s’étant appropriés eux-mêmes
des références artistiques majeures.
Ils ont expérimenté le travail comme source d’accomplissement
et en retirent pour l’avenir une plus grande confiance en
eux-mêmes.
La difficulté de l’apprentissage de l’art est donc largement
surmontée pour ce public peu habitué aux milieux culturels.
4.2.1.
Une implication totale dans le projet
Tous les membres de l’équipe ont leurs rôles dans la
réalisation des travaux des élèves, soit dans le cadre d’un
groupe précis d’élèves soit dans le cadre de la classe toute
entière.
Les évènements culturels de fin d’année, notamment les
expositions au Louvre des productions des élèves, illustrent
bien cette participation collective
Liste des ateliers animés
par l’équipe de projet 2006 en
annexe 8 de ce rapport.
- Les bilans proposés à la fin de chaque année servent à faire
le point sur l’expérience acquise et à transmettre aux autres
collègues le fruit de ces nouvelles pratiques pédagogiques.
On trouve les bilans du pôle sur le site de la Mission
académique « innovation et expérimentation » de François
Muller ou sur le site Lettres de l’Académie de Paris
coordonnée par Catherine Klein (voir Annexes).
- Dans ce même souci , le pôle a participé à des journées
d’information sur les projets culturels à l’IUFM de Paris avec
Nathalie Berthon des Affaires culturelles de l’Académie de
Paris en Octobre 2005, au colloque « La culture à l’école,
c’est pas du luxe ! » des Cahiers pédagogiques en octobre 2006
et à l’atelier du Conseil de l’Europe « L’art à l’école :
prendre en compte la diversité des élèves ? » en décembre
2006.
L’expérience du pôle enrichit la vie professionnelle des
acteurs de l’équipe, notamment des professeurs : ces derniers,
habituellement cantonnés à assurer leurs cours avec les
élèves, deviennent alors de véritables animateurs de projet …
un deuxième métier.
Cette « aération » de la posture professionnelle des
enseignants, avec une ouverture plus grande vers l’extérieur,
constitue un élément non négligeable de pour leur émulation
professionnelle.
Elle leur offre par surcroît le plaisir de se mettre en valeur
eux-aussi dans la réalisation de ce travail.
·
prise en charge de projets par
le collège :
Les nombreux IDD dans le collège, les trois pôles (
Sciences, Lettres et art, Découverte des Métiers), le projet
d’éducation au Développement Durable, les partenariats avec le
Théâtre de l’Odéon pour les classes de troisième, avec le
Théâtre de l’Etoile pour les autres niveaux … sont au fur et à
mesure organisés au collège.
·
développement d’une culture de
projets au collège
Insufflée par la création des pôles, elle se manifeste dans
des initiatives sensiblement plus nombreuses dans
l’établissement avec des collaborations transdisciplinaires
intéressantes.
(cf. initiatives grandissantes avec M.Touré, présentées plus
haut)
Reconnaissance positive des actions menées
- Le pôle a fait connaître son expérience en la diffusant dans
le Journal du XVIIème arrondissement et de bouche à oreille,
cette information circule, s’inscrivant dans l’objectif
d’amélioration de l’image du collège dans le quartier. Le
nombre de dérogations semble diminuer à l’encontre de
l’établissement.
-En interne, une demande est sans cesse renouvelée pour
étendre l’expérience des pôles aux autres niveaux.
-Reconnaissance par les parents d’élèves de l’action
pédagogique du collège
Le soutien des parents est déterminant dans cette aventure
collective qui rassemble les énergies au profit d’une
pédagogie d’un autre ordre ; en effet, le projet pourrait être
« dérangeant » a priori : les disciplines se mêlent, les arts
sont convoqués, les professionnels rencontrent les élèves, les
horaires sont dépassés ou déplacés, les rapports entre
enseignants et élèves sont d’une autre nature… la pédagogie de
projet, comme un voyage, transporte les élèves au-delà des
portes de la scolarité.
Or, on constate que dans les effets multiples de cette
dynamique, les parents s’impliquent davantage dans la vie du
collège. Ils y sont invités : les visites proposées par le
Louvre, les représentations pour les spectacles du théâtre de
l’Odéon, la préparation du vernissage et du pot d’accueil sont
autant d’occasion de rencontres et de partage. En retour, ils
participent activement à la reconnaissance des actions du
collège.
Et au final, ils sont eux-mêmes intéressés par ce contact avec
la culture.
L’expérience du pôle tient bien sûr aux conditions qui ont
permis son développement, et se trouve somme toute limitée
dans ses applications (par le nombre d’élèves touchés, de
collèges concernés…), toutefois elle rend évident le fait que
l’initiation à l’art , de par les savoir et les savoir-faire
qu’elle convoque, avec l’aide de partenaires culturels, dans
le cadre de projets, ouvre des
perspectives d’interactivité
intéressantes généralisables où l’élève peut trouver sa place,
orienter son évolution, dans le jeu d’une plus grande
souplesse éducative et d’une ouverture enrichissante.
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ANNEXE 1
- au service des objectifs
principaux :
Acquérir une culture générale indispensable en fin de
troisième :
- apprendre à analyser : analyser les images dans leur
diversité; lire une image fixe, reconnaître son genre, son
support, sa composition et être capable d’en dégager la visée.
- apprendre à établir des correspondances : repérer les liens
entre les arts et la littérature ce qui est indispensable pour
poursuivre les études au lycée (connaissances des courants
artistiques et littéraires).
- développer le sens critique : l’autonomie dans l’analyse des
images et des textes.
- aider à comprendre les courants de pensées et les valeurs
associées : repérer les grandes caractéristiques des principaux
genres littéraires et artistiques.
- apprendre à établir des connexions diverses : œuvre-espace par
exemple ; situer les œuvres étudiées dans le musée qui leur
correspond.
- exercer à la recherche d’information : faire trouver de
manière autonome les informations culturelles d’actualité.
- amener à mieux maîtriser l’écrit et l’oral
Ces activités sont l’illustration-même des principes ayant
présidé à leur conception : la création plastique associée à
l’écriture, la pratique de l’oral associée à la lecture ainsi
qu’à la recherche documentaire et à l’analyse de l’image ;
toutes les activités mêlées dans une dynamique de création qui
prolonge les activités traditionnelles des disciplines
scolaires.
Informer sur les filières d’orientation :
– faire découvrir les enseignements de détermination en lycée :
- « cinéma-audiovisuel »
- « théâtre-expression dramatique »
- « arts: danse et musique »
- « histoire des arts »
- « arts plastiques »
- « création design et culture design »
– faire découvrir en quoi les métiers exigent des compétences
« littéraires » ou « artistiques» :
- le patrimoine et la culture (architecture, artisanat et
métiers d’art, graphisme, édition…)
- la communication ( journalisme, communication, sciences
politiques, tourisme…)
- l’administration, le droit …
- à finalité
d’ouverture :
- Faire découvrir aux élèves leur environnement culturel et les
ressources patrimoniales et culturelles de proximité, pour aller
de leur quartier vers les autres arrondissements de la ville.
- Proposer aux élèves la possibilité d’expression artistique
personnelle dans un projet collectif de création et de
représentation.
- Explorer les savoirs et les savoir-faire de plusieurs
disciplines. Le pôle se fonde sur la transversalité des
pratiques artistiques et des disciplines enseignées et s’appuie
sur les compétences variées de professeurs, professeurs
documentaliste, CPE et d’intervenants extérieurs.
- Faire découvrir aux élèves la richesse des croisements et
complémentarités artistiques et culturels.
- Développer leur esprit critique par l’échange de point de vue
sur les problématiques artistiques majeures.
- Confronter leurs expériences et analyser les difficultés
rencontrées.
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ANNEXE 2
-
Ecriture d’un carnet de bord qui
permet le suivi du projet et non des textes ou des travaux de
recherche épars non forcément liés entre eux sur l’année
-
Lecture d’images ( peintures,
illustrations …)
-
Lectures de textes sur l’art
-
Création de collages à partir d’un
cours sur les collages présenté par une historienne de l’art et
de conférences dans les musées
-
Création de photographies à partir
de séances photographiques avec un photographe et d’un atelier
photographie proposé dans un musée ( approche de l’œuvre)
-
Pratique du croquis à partir d’un
atelier croquis proposé dans un musée ( approche de
l’œuvre)
-
Lecture orale avec la mise en
place d’un atelier dramatique proposé aux élèves volontaires
par une comédienne
-
Jeu théâtral avec des séances de
mime
-
Visites de musées (oeuvres in
situ)
-
Représentations théâtrales
-
Visites de lieux théâtraux avec
en particulier la découverte d’un chantier de rénovation d’un
des théâtres visités ( théâtre de l’Odéon VI°arr.)
-
Visites d’expositions
d’architecture
-
Participation à un atelier
proposé par un architecte dans un musée avec la réalisation
d’une maquette
-
Participation à de nombreuses
promenades architecturales ( historique, patrimoniale et
muséographique) avec des architectes
-
Visite d’un chantier de musée en
cours de rénovation
-
Participation à deux voyages à
Londres articulés sur la thématique des projets du pôle : 1) le
théâtre et Shakespeare 2) l’architecture des musées
Retour au texte
ANNEXE 3
-
la visite du chantier de l’Odéon-Théâtre
de l’Europe avec l’architecte Bertrand Desmarais
-
un cours d’Histoire de l’art sur
le collage par l’historienne Françoise Monnin
-
la visite de l’exposition « Rouge,
costumes de scène par Christian Lacroix » à l’Opéra Garnier
-
deux ateliers du Louvre, « Face
aux œuvres » avec Caroline Delabie ( croquis) et Lise
Terdjman ( photographie), intervenantes du Louvre : sur des
peintures liées au thème du théâtre ou de la mise en scène
-
une conférence au Louvre par Sonia
Brunel sur l’influence de Shakespeare dans la peinture du XIXème
siècle
-
un voyage à Londres sur
Shakespeare et le théâtre avec des visites de musées, du Globe
Theater et du Theater Museum ( ateliers costumes et maquillages)
organisé par Sarah Sauton
-
un atelier « mime et photos » avec
François Ghisleri et Catherine Viennot
-
trois représentations de pièces
shakespeariennes ( en français et en anglais) au Théâtre de
l’Odéon et au Théâtre de Silvia Monfort
-
la visite des Ateliers Berthier (
coulisses, scènes, ateliers de confection des costumes, décors
et accessoires) par Elisabeth Pelon et Christime Biemel des
Services pédagogiques de l’Odéon
-
un atelier « maquillages et
photos » avec Laurent Valton et Catherine Viennot
-
plusieurs visites au Louvre pour
analyser des œuvres en rapport avec le thème du théâtre et de la
représentation
-
l’inauguration de l’Odéon-Théâtre
de l’Europe
-
des séances de lectures de textes
extraits de pièces de Shakespeare avec la comédienne Carole
Bergen
-
rencontre avec un architecte,
Christel Marchiaro sur le métier d’architecte et la fonction
musée en architecture
-
visite guidée du musée Bourdelle
aux Journées du Patrimoine
-
promenades architecturales au
Louvre avec l’architecte Régis La Bourdette
-
atelier du Louvre « Face aux
œuvres » Lise Terdjman ( photographie), intervenante du Louvre :
sur des parties architecturales du musées ou des sculptures
-
préparation de la visite de la
Cité de l’architecture et du patrimoine par la rencontre avec
Isabelle Pellegrin des services pédagogiques de la Cité et
Elodie Jeannest, attachée de conservation.( historique et projet
de rénovation du musée)
-
visite de l’exposition de Candice
Höfer dans la salle des maquettes du Louvre : photographies
d’une artiste contemporaine sur le musée du Louvre + découverte
de l’art contemporain et rencontre avec l’artiste à l’Auditorium
du Louvre
-
Séances de photographies par les
élèves dans six musées parisiens
-
Rencontre avec le journaliste
Lucien Maillard Projet Mémoire de la Politique de la Ville pour
une promenade architecturale ( écrivains, artistes , lieux, …)
dans le quartier des Epinettes ( Paris 17) pour un
réinvestissement des connaissances en architecture sur les lieux
proches du collège + notion de patrimoine et parcours historique
-
atelier de construction
architecturale avec l’architecte Marie Léna accompagnée d’
Isabelle Pellegrin de la Cité d’architecture et du patrimoine :
« Le Louvre :du château fort à la pyramide de verre » pour la
réalisation d’une maquette
-
Visite guidée de l’exposition « 10
projets pour la Tour Phare, Concours international pour la
réalisation d’une tour monumentale à la Défense » à la Cité de
l’architecture et du patrimoine du 17 janvier au 18 février 2007
-
un voyage à Londres organisé par
Sarh Sauton sur l’architecture des musées de Londres avec des
visites de la National Gallery, la Tate Modern, la Galerie
d’architecture moderne et contemporaine du Victoria and Albert’s
Museum, visite du Sir John Soane’s Museum (musée national du
patrimoine et des arts décoratifs ), visite du design Museum et
découverte de l’architecture britannique de Cambridge.
-
Visite de l’exposition de
Christian de Porzamparc , architecte de projets culturels , à la
Cité de l’architecture et du patrimoine en avril 2007
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ANNEXE 4
- Pour ce qui concerne les
partenariats principaux :
- Elisabeth Pelon,
responsable adjointe des relations avec le public, chargée des
actions pédagogiques à l’Odéon Théâtre de l’Europe,
- Anne Ferrière,
chargée des partenariats du Musée du Louvre avec les publics
scolaires à l’Académie de Paris
- Isabelle Pellegrin,
chargée des actions culturelles de la Cité d’architecture et du
patrimoine.
- Autres intervenants :
-
Françoise
Monnin, historienne de l’art, spécialiste des
collages (initiation à l’art des collages dans une perspective à
la fois historique et artistique pour lancer les élèves dans le
travail créatif en début d’année).
-
Carole Bergen,
comédienne de l’Association
Les Mots parleurs
-
Caroline Delabie,
intervenante du Louvre pour l’atelier « Face aux œuvres »
croquis
-
Lise Terdjman,
intervenante du Louvre pour l’atelier « Face aux œuvres »
photographie
-
Sonia
Brunel, conférencière des Musées nationaux pour
l’analyse de tableaux sur le thème shakespearien dans
l’histoire de la peinture française au XIX° siècle
-
Bertrand Desmarais,
architecte et Chef de projet à l’EMOC (Etablissement public de
Maîtrise d’Ouvrage des travaux Culturels) et guide sur le
chantier de l’Odéon-Théâtre de l’Europe
-
François Ghisleri,
directeur artistique, animateur de l’atelier « mime »
-
Christel Marchiaro, architecte
-
Régis La Bourdette,
architecte, intervenant au Louvre
-
Elodie Jeannest,
attachée de conservation à la Cité d’architecture et du
patrimoine
-
Candice Höfer ,
artiste contemporaine photographiant des musées et lieux
culturels
-
Lucien Maillard ,
journaliste et historien à l’école de Sciences Po Paris
-
Marie Léna, architecte,
intervenante du Louvre
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ANNEXE 5 :
- Depuis six
ans, un partenariat s’est établi
entre le collège Stéphane
Mallarmé et le Théâtre de l’Odéon implanté aux
Ateliers Berthier ( Porte de Clichy). Il permet de sensibiliser
les élèves au théâtre et à la mise en scène ( visites des lieux
scéniques, des coulisses, des ateliers de confection des décors,
costumes et accessoires, répétitions, rencontres avec des
comédiens, représentations…).Ce partenariat permet de favoriser
la découverte d’ un lieu culturel proche du collège depuis que
l’Odéon s’est installé aux Ateliers Berthier pendant la
restauration du théâtre du 6ème arrondissement.
L’intervention d’artistes et de professionnels de la culture
dans la classe du Pôle Lettres et Art constitue une de ses
lignes de forces. Elisabeth Pelon, des services
pédagogiques du Théâtre de l’Odéon, contribue depuis le début à
consolider et à développer ce partenariat.
- En 2006, les élèves ont
assisté, par exemple, à deux spectacles à l’Odéon-Théâtre
de l’Europe :
- Le Roi Lear aux
Ateliers Berthier Mise en scène d’André Engel
- Hamlet-Un Songe
au Théâtre de l’Odéon Paris VI Mise en scène de Georges
Lavaudant.
Et cette année, le nombre des spectacles proposés ont encore
augmenté à l’Odéon : les élèves de troisième bénéficient tous de
réductions offertes par les abonnements Teatrio du Théâtre de
l’Odéon pour cinq spectacles différents.
. La visite du chantier de l’Odéon-Théâtre de l’Europe avec
l’architecte Bertrand Desmarais s’est avérée une occasion unique
pour des élèves de parcourir tous les recoins secrets d’un
théâtre à l’italienne. La découverte des Ateliers, avec ses
salles modulables, ses coulisses, ses ateliers de confection, a
complété cette sensibilisation à l’espace théâtral.
- Un autre partenariat a ensuite vu le jour entre le musée
du Louvre et le collège Mallarmé à partir de septembre
2004 : plusieurs visites et ateliers ont donc été programmés au
musée du Louvre avec l’aide d’ Anne Ferrière, professeur mise à
la disposition du Musée du Louvre.
- En 2007, un nouveau partenariat entre la Cité
d’architecture et du patrimoine et le collège a permis aux
élèves de découvrir un art moins étudié au collège :
l’architecture à travers une réflexion sur le musée. Isabelle
Pellegrin, chargée des actions culturelles, a multiplié les
occasions de révéler aux élèves les coulisses de ce musée
réhabilité pendant l’année, depuis la visite inaugurale du
chantier jusqu’aux rencontres avec des architectes du projet de
rénovation ou la visite des premières expositions du lieu
attendu.
Grâce à ces partenariats, les élèves découvrent le
monde du théâtre et de l’art sous toutes ses facettes d’une
façon moins intimidante et moins scolaire ; ils ont accès à des
lieux culturels à la fois proches et prestigieux.
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ANNEXE 6
Quelques conseils pratiques
-
Commencer un projet à deux
professeurs pour la mise en place concertée et critique de la
thématique de travail, des objectifs, du programme pédagogique
et des activités.
-
Débuter l’année par la découverte
des ressources culturelles proches de l’établissement (musée,
théâtre de quartier …).
-
Garantir la crédibilité de son
travail pédagogique dans l’école en s’assurant du sérieux des
sorties, des intervenants, des visites programmées dans un
calendrier et un programme précis, tout le travail étant estimé
par des évaluations ou des questionnaires préparés à cet effet.
Les sorties doivent toujours être annoncées, expliquées aux
collègues à l’avance et bien encadrées.
-
Préparer la programmation du cours
de l’année ou le financement du projet (demandes de subvention)
en fin d’année pour l’année d’après.
-
Tenir compte du peu de séances
(une à deux heures par semaine) dans une année pour finaliser le
projet.
-
Evaluer régulièrement les élèves
pour la valeur de la démarche pédagogique et le respect de leur
travail.
-
Accepter les aléas des rencontres
et les opportunités qui se présentent tout au long du projet de
manière à être capable d’envisager positivement les changements
qui s’imposent dans le projet (ou qui peuvent les enrichir).
-
Optimiser pleinement le moment
final où se concentrent tous les aspects du projet.
-
L’apprécier.
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ANNEXE 7 :
a) Création et image de soi
flatteuse :
Les élèves ont créé des oeuvres plastiques sur les thèmes
« Théâtre et Représentations » ou « Pays Paysages Visages » et
les ont exposées dans une salle du Musée du Louvre.
- Des collages qui montrent
la personnalité des élèves : les collages
créés autour des notions de
« Représentations » mêlent toujours textes et images dans une
même dynamique créatrice. Les élèves ont bénéficié d’un cours
d’Histoire de l’art avec Françoise Monnin, historienne de l’art,
spécialiste des collages dans une perspective à la fois
historique et artistique. Cette technique du collage est la
forme expressive choisie dans le projet car elle permet un
réinvestissement des références artistiques et culturelles
observées ou étudiées en cours.
- Des élèves au centre des
photographies : les photographies essentiellement
centrées sur les visages des élèves ont été l’occasion d’une
prise de conscience, et d’une prise de confiance dans le groupe,
des difficultés de l’autoportrait surtout à l’adolescence. Un
travail tout particulier a été mené sur le geste, sur
l’expressivité des visages dans ce projet liant théâtre et
peinture à travers des séances de poses successives : les élèves
ont essayé de trouver un geste, un regard expressif, première
approche de l’idée de mise en scène liée à la composition de
toute création.
- Réappropriation personnelle
de la culture : le choix de pratiques artistiques
ludiques comme le collage et la photographie est un moyen de
s’approprier l’art de manière moins intimidante et « élitiste »
permettant à tout moment aux élèves le droit à l’erreur, l’essai
et le
tâtonnement.
b) Découverte de soi en
situation théâtrale :
L’exploration du corps ( gestes, voix et mouvements) est
développé dans des séances de mime et d’atelier dramatique ( jeu
théâtral) qui ont particulièrement séduit les élèves non
accoutumés à ce genre d’activité . Elles leur permettent de
s’exprimer autrement et ensemble.
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ANNEXE 8
Exemple portant sur l’exposition des travaux des élèves au
Louvre en 2006
« L’exposition « Théâtre et Représentations » qui a lieu …
jusqu’au 30 juin au Musée du Louvre, montre les créations
plastiques qui ont été réalisées par les élèves dans le cadre
des ateliers suivants :
Atelier
« Représentations : autoportraits ou mises en scène » (
collages) , conçu et animé par Catherine Viennot
? Atelier
« Costumes pour une représentation imaginaire du
Songe d’une Nuit d’été » (collages), conçu et animé
par Françoise Guillaumin et Laurent Valton
? Ateliers d’études
de gestes et de photographies sur le thème « de la
représentation au théâtre » :
1.
Atelier de mime, d’étude de gestes et de
mouvements arrêtés ( étude du corps), conçu et animé par
François Ghisleri et Catherine Viennot
2.
Atelier d’étude de poses, de maquillages
et de regards expressifs (étude du visage), animé par Laurent
Valton et Catherine Viennot »
Il faut ajouter le voyage à Londres organisé par Mme Sauton dans
ce travail d’équipe du pôle lettres et art.
PHOTOGRAPHIES ET
PRODUCTIONS DU PÔLE -juin 2008
Plusieurs ateliers au musée du Louvre :
·
Atelier « Face aux oeuvres
avec croquis » animé par Caroline Delabie ( 2h 30)
·
Atelier : « Le Radeau de la
Méduse : de l’esquisse au tableau ou les étapes de la création »
avec Patrick Outil, artiste peintre ( 2h30)
·
Conférence : « L’inspiration
littéraire dans les tableaux romantiques » ( 2h)


Des
sorties à l’Opéra Garnier :
·
Représentation de La Traviata
de Verdi au Palais Garnier

· Représentation du
ballet Wuthering Heights au Palais Garnier
·
Représentation du ballet Caligula de Claude Leriche au Palais
Garnier

Deux visites au musée d’Orsay :
Visite-conférence au musée d’Orsay avec Véronique Combre sur
l’Opéra Garnier, un projet d’art et d’architecture ( 2h) Visite
Visite libre : tableaux du XIXème siècle, Degas
et Toulouse-Lautrec pour les affiches
Une visite à la Cité de la musique
: sortie à la Cité de la Musique «
Naissance de l’opéra » ( 2h)

Création du spectacle et ateliers : travailler
autrement
· Atelier danse :

· Atelier
photographie et costumes :

· Des élèves en
coulisses :

Productions finales : deux représentations du
spectacle « Génération Opéra » et exposition : être plus
autonome et fier de soi



·
Exposition au musée du Louvre des affiches des élèves sur des
opéras célèbres du 29 mai au 9 juin 2008

Détails
des sorties 2007-2008 :
Au musée
du Louvre
- Face
aux oeuvres : le croquis, au musée du Louvre ( 2h30)
- De
l’esquisse au tableau : les étapes de la création, au musée du
Louvre ( 2h)
-
L’inspiration littéraire dans les tableaux romantiques, au musée
du Louvre ( 2h)
A
l’Opéra National de Paris
- Visite
historique et architecturale du palais Garnier : décor,
coulisses, lieux
scéniques et rencontre avec un chef accessoiriste ( 3h)
-
Comparaison avec la visite de l’Opéra Bastille : éclairage
technique, histoire et
architecture d’un lieu de spectacle contemporain ( 2h)
- Visite
de la Bibliothèque du Palais Garnier : voir des affiches
d’opéras
célèbres
-
Rencontre avec un accessoiriste de l’opéra
Plusieurs représentations à l’Opéra Garnier :
- Ballet
Wuthering Heights ( d’après le roman Les Hauts
de Hurlevent d’Emily
Brontë)
-
Opéra La Traviata
de Verdi
- Ballet
Caligula
- Ballet
La Dame aux Camélias ( d’après le roman d’Alexandre Dumas
fils)
Au Musée
d’Orsay
-
Visite-conférence sur l’Opéra Garnier, un projet d’art et
d’architecture au XIX
ème
siècle
- Visite
libre : tableaux, sculptures de Degas et « La Danse » de J. B.
Carpeaux
pour
l’Opéra Garnier
A la
Cité de la Musique
-
« Naissance de l’opéra » ( 2h)
L’équipe
des enseignantes responsables du Pôle Lettres et Art au collège
Stéphane Mallarmé souhaitent vivement adresser leurs
remerciements.
-
Valérie Piedimonte, professeur d'Education musicale
-
Allison Soumard, professeur d'Education sportive
-
Frédérique Uzzan, professeur d'Histoire et de Géographie
-
Catherine Viennot-Franca, professeur de Lettres
Nous
remercions le Musée du Louvre et l’Opéra national de Paris :
· Henri
Loyrette Président-Directeur du musée du Louvre
· Gerard
Mortier, Directeur de l'Opéra national de Paris
·
Catherine Guillou, Directrice des Publics du Musée du Louvre
·
François Vaysse, Chef du Service des activités éducatives et
culturelles du Musée du Louvre
·
Frédérique Leseur, Adjointe au chef de Service des activités
éducatives et culturelles du Musée du Louvre
·
Jean-Yves Kaced, Directeur Commercial de l'Opéra national de
Paris
· Agnès
de Jacquelot, Responsable du Service Animation et Jeune Public
de l'Opéra national de Paris
Nous
remercions pour leur soutien et leur contribution :
Le
Rectorat de Paris :
·
Maurice Quenet, Recteur de l’Académie de Paris
·
Jean-Marie Touratier, délégué académique aux arts et à la
culture et son assistante Nathalie Berthon
· Annie
Massini , Chargée de mission à la Délégation Académique aux Arts
et à la Culture.
·
François Muller, responsable de la Mission académique Innovation
et Expérimentation et son assistante Emilie Madigou
La
Caisse des Ecoles de la Mairie du XVII° :
·
Jeannine d’Orlando, Conseillère d’arrondissement, Adjointe au
maire de la Mairie du XVII° arrondissement, char gée des
affaires scolaires, de la petite enfance et des cultes
·
La
Politique de la Ville :
· Hélène
Driancourt, chef de projet Politique de la Ville
·
Dominique Libessart, Préfecture de Paris Mission Ville,Délégué
d’Etat, adjoint sous-préfet Ville
·
Christophe Hollaender, chargé de mission, Equipe du
Développement Local
Les
élèves ont travaillé à ce projet guidés par :
· Anne
Ferrière, chargée des partenariats du Musée du Louvre
avec les
publics scolaires de l’Académie de Paris
· Cécile
Boasson, assistante d'Agnès de Jacquelot au Service
Animation et Jeune Public de l'Opéra national de Paris
Des
intervenants ont animé des ateliers avec les élèves :
·
Véronique Combre pour la visite-conférence au musée d’Orsay sur
l’Opéra Garnier, un projet d’art et d’architecture au XIxème
siècle
·
Caroline Delabie pour son atelier au musée du Louvre « Face aux
oeuvres avec croquis » Intervenant à la Cité de la Musique
: conférence sur « La naissance de l’opéra »
· Marie
Cuirot, chanteuse soprano, sur les « ingrédients » de la
représentation d’un opéra
· Mr
Dutillet, directeur adjoint des accessoires de l’Opéra de Paris
: rencontre avec les accessoiristes du spectacle de
La
Traviata
de Verdi
·
Philippe Brinas-Caudie pour la visite historique et
architecturale du Palais Garnier
·
Patrick Outil, artiste peintre, atelier au musée du Louvre : «
Le Radeau de la
Méduse : de
l’esquisse au tableau ou les étapes
de la
création »
·
Patrick Gonzalez pour la visite historique et architecturale de
’Opéra Bastille
·
Catherine Rosillo pour la conférence au musée du Louvre : «
L’inspiration littéraire des tableaux romantiques : Delacroix,
Baudelaire »
Nous
remercions pour leur aide et leurs encouragements :
· Mme
Mezouar, principal du collège Stéphane Mallarmé
· Gilles
Ferier, principal adjoint du collège Stéphane Mallarmé
· Michel
Terreyre, principal du collège-lycée François Villon
· Patrick Fritsch,
gestionnaire du collège Stéphane Mallarmé |