Résumé Description du projet Analyse de l'action bilan de l'atelier d'écriture bilan du tutorat théâtral
	ANNEXES   Annexe 1 : Reportage au Théâtre de l’Est Parisien, questionnaire élaboré par les élèves de la 5èmeF 12 janvier 2007 Annexe 2 : Intervention de David Brée, chargé des relations avec le public scolaire, Théâtre de l’Est Parisien, 21 novembre 2006 Annexe 3 : Rédaction collective par l’atelier d’écriture d’une scène de théâtre sur le thème d’une dispute familiale  Annexe 4 : Présentation de l’œuvre de Philippe DORIN par les élèves de l’atelier d’écriture de 5ème Annexe 5 : Descriptif de la séance de tutorat théâtral Annexe 6 : Calendrier du tutorat théâtral
	tutorat théâtral PMF – TEP : http://cahierdetexte.pmf.free.fr/Projet_tutorat_theatral_5F.htm Vous pourrez également découvrir les productions de l’atelier d’écriture autour du projet : http://cahierdetexte.pmf.free.fr/ProjetAtelierEcriture.htm

Résumé du projet :

Le projet de tutorat proposé par le Théâtre de l’Est parisien a associé plusieurs classes de niveaux (5^ème et CM1-2) et d’établissements différents, s’intégrant parfaitement à la logique de liaison élémentaire – collège.

L’équipe du théâtre a travaillé avec différents groupes d’élèves, une 5^ème hétérogène, la 5èmeF, et un atelier d’écriture composé d’élèves en difficulté, provenant de six classes de 5^ème différentes,  afin de leur transmettre un maximum d’informations sur le spectacle Bouge plus ! de Philippe DORIN, ainsi que sur l’univers du théâtre.

            Les élèves de 5^ème et les élèves de CM1-2 ont également assisté aux  représentations de la Pièce africaine, de Catherine Anne, et d’ Un enfant comme les autres, de Mohamed ROUABHI, choisies dans un souci de cohésion autour de la thématique :  Le monde, les autres… et moi, dans tout ça ? qui a guidé et nourri leur réflexion de jeunes spectateurs, mais aussi leurs productions écrites, tout au long de l’année.

Au cours de deux rencontres organisées au collège entre les élèves de 5^ème et les élèves de CM1-2, les aînés ont présenté aux plus jeunes leur vision de l’univers théâtral, de l’œuvre de Philippe DORIN, ainsi que des saynètes que leur a inspirées la pièce Bouge plus ! et qu’ils avaient préparées au cours d’une douzaine d’heures d’ateliers de pratique théâtrale animées par le comédien Florent NICOUD.

tutorat théâtral au REP 19

entre deux classes 5^ème  du collège P. Mendès-France  et deux classes de CM1-2 de l’école élémentaire Le Vau en partenariat avec le Théâtre de l’Est Parisien :

Le monde, les autres… et moi, dans tout ça ?

Contact : Gabrielle PHILIPPE, professeur de lettres modernes

Tel : 01 43 70 70 39 et 06 86 44 24 55

gabrielle.philippe@libertysurf.fr

Classes concernées : une 5^ème, un atelier d’écriture de 5^ème, deux classes de CM1 et CM2

Disciplines concernées : français, géographie et arts plastiques.

Date de l’écrit : 07/06/07

Liens web de l’écrit : http://cahierdetexte.pmf.free.fr/Projet_tutorat_theatral_5F.htm

et http://cahierdetexte.pmf.free.fr/ProjetAtelierEcriture.htm

Description du projet :

                Le projet de tutorat proposé par le Théâtre de l’Est parisien a associé plusieurs classes de niveaux (5^ème et CM1-2) et d’établissements différents (collège et école élémentaire du même secteur, la REP 19), s’intégrant ainsi parfaitement à la logique de liaison élémentaire – collège.

L’équipe du théâtre (le comédien Florent NICOUD, le chargé de relations avec le public scolaire David BREE et la stagiaire Lila DESTELLE, ainsi que différents professionnels travaillant au Théâtre de l’Est Parisien, et notamment son directeur technique Laurent JUGEL) a travaillé avec différents groupes d’élèves afin de leur transmettre un maximum d’informations sur le spectacle Bouge plus ! de Philippe DORIN, d’en mener une lecture expressive, de découvrir d’autres œuvres de ce dramaturge contemporain et d’improviser des saynètes inspirées par la pièce, tout en acquerrant un maximum d’informations sur le théâtre en général, lors d’une visite du théâtre menée par un petit groupe d’élèves, avec des questionnaires élaborés par l’ensemble de la classe. (Voir Annexe 1) Ce travail a été mené au cours de séances de pratique théâtrale animées par le comédien Florent NICOUD, après une intervention au cours de laquelle David BREE a rappelé aux élèves « les droits et devoirs du spectateur » (Voir Annexe 2), les amenant à formuler leur propre définition du théâtre . (Voir Annexes 1 et 2).

Ce projet a été mené avec deux classes de CM1-2 par deux groupes d’élèves différents : une 5^ème hétérogène, la 5èmeF, et un atelier d’écriture composé d’élèves en difficulté, provenant de six classes de 5^ème différentes, partagé en deux demi groupes, l’un animé par Mme PHILIPPE, professeur de lettres modernes, et l’autre animé par Mme LEGRAND, professeur de physique chimie pratiquant personnellement depuis plusieurs années un atelier d’écriture. Les élèves de l’atelier d’écriture maîtrisaient difficilement ou à  peine la mise en page d’un énoncé, la ponctuation, l’orthographe lexicale, la syntaxe, et n’avaient pas acquis, à leur entrée en 5^ème , les outils nécessaires à la rédaction d’un texte, même bref. Ces élèves avaient été regroupés dans un atelier lecture en 6^ème, dont l’atelier d’écriture en 5^ème a constitué le prolongement. Pour certains élèves, le fait de voir deux années de suite leur emploi du temps « alourdi » par ces ateliers a été assez mal vécu. Le projet de tutorat théâtral a par conséquent été d’autant plus motivant pour eux.

            Pour l’atelier d’écriture de 5^ème, le fait d’assister à Bouge plus !, ainsi qu’à la Pièce africaine, de Catherine Anne, (qui s’intégrait tant au programme d’Histoire-Géographie, qui consacre un chapitre à ce continent, qu’au cours de français, pendant lequel a été consacrée en 5^ème F une séquence à « La description sur le thème de l’Afrique »), ainsi qu’à Un enfant comme les autres, de Mohamed ROUABHI, a constitué une thématique autour de laquelle nous avons articulé un projet d’écriture de formes brèves (oulipiennes ou surréalistes) alliant des genres très variés… et naturellement le théâtre, puisqu’il s’agissait de mettre en voix et en espace certains des textes produits par les élèves, sur la thématique : Le monde, les autres… et moi, dans tout ça ?. Tout au long de l’année, les élèves de l’atelier ont rédigé des textes sur ce thème, individuellement ou collectivement (Voir Annexe 3 ou http://cahierdetexte.pmf.free.fr/ProjetAtelierEcriture.htm ), prenant de plus en plus confiance en eux, et acceptant de se livrer, tout en améliorant considérablement leur expression écrite.

            Le projet a donné lieu à deux rencontres au cours desquelles les élèves de 5^ème ont reçu les élèves de CM au collège, ce qui a été l’occasion, pour ces derniers, de découvrir leur futur établissement et leurs futurs condisciples. Les rôles des élèves – tuteurs  ont été répartis précisément : certains se sont occupés de la régie, de l’accueil du public, ou de prendre des photos, tandis que les autres ont joué ou ont fait des interventions orales. (Voir annexe 5)

Les élèves de l’atelier d’écriture leur ont joué de petites saynètes inspirées par Bouge plus ! et leur ont lu, en cercle, des textes extraits d’autres œuvres de Philippe DORIN, choisis par eux, comme les plus représentatifs des différentes œuvres feuilletées en classe (En attendant le Petit Poucet, Dans ma maison de papier, j'ai des poèmes sur le feu, Ils se marièrent et eurent beaucoup de et  Sacré silence) imprimés dans des boulettes de papier que des élèves de CM leur faisaient déplier au hasard, afin de leur faire apprécier le style de ce dramaturge. L’idée des boulettes de papiers était inspirée de celle du Petit Poucet cher à l’auteur et de ses propres sculptures dont certaines étaient exposées à l’entrée du Théâtre de l’Est Parisien, pendant les représentations de ses pièces. (Voir annexe 4 ou http://cahierdetexte.pmf.free.fr/Dorin.htm )

Les élèves de la 5^ème F, après avoir joué d’autres saynètes (« la poule », « le boogie-woogie », « la danse », « le bus », « la chaise à l’envers » et « les lunettes »), ont présenté l’univers du théâtre à une autre classe de CM, en leur projetant et en leur commentant, à l’aide d’un vidéo - projecteur, les images prises et documents élaborés tout au long de l’année. Ils leur ont notamment présenté l’envers du décor théâtral  que le directeur technique du Théâtre de l’Est Parisien, Laurent JUGEL, avait dévoilé début janvier à quatre d’entre eux, chargés par la classe, avec des questionnaires élaborés en commun, (voir Annexe 1 et http://cahierdetexte.pmf.free.fr/VisiteTEP_theatre.htm ) d’interviewer l’ensemble des personnes travaillant au théâtre. A la fin de chaque séance de tutorat, un échange a eu lieu, au cours duquel les CM ont posé diverses questions à leurs aînés.

Analyse du projet :

Contenu de l’atelier tutorat (pour chaque classe de 5^ème) :

·        Cinq séances (de 2 à 3 heures) d’ateliers de pratiques théâtrales, pour chaque groupe de 5ème, animées par le comédien Florent NICOUD, qui a interprété le rôle de l’enfant dans Bouge plus !

·        Une rencontre privilégiée dans la classe avec l’équipe artistique du spectacle et différents professionnels du spectacle, lors d’une visite du Théâtre de l’Est Parisien guidée par son directeur technique Laurent JUGEL et par Lila DESTELLE. (Voir annexe 1 et http://cahierdetexte.pmf.free.fr/VisiteTEP_theatre.htm)

·        Trois séances animées par l’équipe des relations publiques pour la mise en place de l’intervention tutorat. Présentation du spectacle aux élèves, construction des élèves comme spectateurs de théâtre. (Voir annexe 2)

·        Deux rencontres avec les classes de CM1-2 organisées au collège.

·        Trois sorties au théâtre, dont deux en soirée.

Productions – évaluation :

-         Production d’écrits dans un cahier illustré, qui est complété tout au long de l’année ;

-         Création de pages web (rattachées au site : http://cahierdetexte.pmf.free.fr ) consacrées au projet : http://cahierdetexte.pmf.free.fr/Projet_tutorat_theatral_5F.htm et http://cahierdetexte.pmf.free.fr/ProjetAtelierEcriture.htm;

-         Rencontres entre les élèves du collège et de l’école élémentaire ;

-         Interventions des élèves de 5^ème, à destination des élèves de CM2 au cours desquelles les productions ont été mises en scène.

Objectifs atteints dans les deux groupes de 5ème:

-         Projets académique et d’établissement : s’ouvrir sur le monde et la culture, apprendre à construire son savoir, favoriser la continuité et la réussite des parcours scolaires.

-         Objectifs REP : Prévenir les difficultés d’apprentissage des élèves en français ; prendre en compte la grande difficulté scolaire en développant des stratégies spécifiques.

-         PPV : Plan de prévention contre la violence (Apprendre à se dire, partager ses points de vue, transmettre ses connaissances, respecter la parole d’autrui.)

-         Synergie transversale interdisciplinaire en français, géographie et arts plastiques.

-         Intégration des TICE par l’utilisation du traitement de textes, l’insertion d’images, l’utilisation, par les élèves, d’un vidéo –projecteur, et la création, par le professeur, de pages web consacrées au projet.

-         Liaison CM2 – collège

-         Valorisation des productions d’élèves en grande difficulté, pour certains.

-         Entrée de certains élèves dans le processus de travail, acceptation de se mettre en jeu, face à un public.

Objectifs atteints spécifiquement par l’atelier d’écriture:

-         Restaurer la confiance des élèves dans la pratique de la langue écrite, apprendre à se dire, soi les autres et le monde à travers des pratiques d’écritures très variées, inspirées d’exercices oulipiens et surréalistes, et en abordant sous des formes brèves différents genres littéraires.

-         Prendre du plaisir à écrire, en enrichissant tout au long de l’année un cahier de bord auquel il a été apporté le plus grand soin.

-         Fournir aux élèves les outils de la langue nécessaire pour produire des textes cohérents et structurés, respectueux de la langue, sans pour autant se substituer au cours de français

-         Accorder une place de choix à l’oralité afin de mieux exposer ses idées et ses sentiments, avant de les retranscrire par écrit.

-         Prendre la parole en groupe.

-         TICE : Utiliser les multimédias : traitement de texte  et utilisation de moteurs de recherche, création d’une page web consacrée à l’atelier afin de valoriser les productions des élèves.

-         S’ouvrir à la culture des autres et du monde, mais aussi à l’univers du théâtre.

Points négatifs / à améliorer :

-         La très grande agitation des élèves, « incapables de faire silence » comme le déplore dès la deuxième séance de travail le comédien intervenant dans la classe, leur indiscipline malgré la présence de 3 adultes et la répartition des élèves en deux groupes lors de presque toutes les séances, et certains actes ou paroles inciviles des uns à l’égard des autres, ont freiné le travail, démotivé les différents acteurs du projet, et imposé une simplification des objectifs du projet.

-         Un échange à double sens aurait été souhaitable, avec une visite – retour des élèves de collège à l’école, et l’expression de la réaction des différentes équipes et des différents groupes d’élèves à propos du projet.

-         Une correspondance aurait pu être mise en place entre les élèves du collège et de l’école élémentaire, si le calendrier n’avait pas dû subir de grandes modifications, en raison de l’état de santé du professeur coordonnateur. Nous regrettons que le calendrier ait été un peu bousculé et trop restreint (de décembre à mars), en raison aussi du planning du comédien intervenant et de la programmation du théâtre qui n’a pas été exactement celle annoncée en mai 2006. Il eût ainsi été préférable de mettre le tutorat en place plus tôt dans l’année, et d’organiser une première rencontre avec les CM avant qu’ils n’aillent au théâtre, comme c’était initialement prévu.

-         Le fait d’avoir mené un projet double, avec deux classes (une classe et un atelier), en a rendu l’organisation et la gestion très complexe, voire confuse.

-         Il aurait été bon d’impliquer davantage les élèves, afin qu’ils contribuent à l’élaboration du projet, de leur laisser, dans la mesure du possible, un peu d’autonomie. Le fait que les projets doivent être élaborés très tôt dans l’année, avant que les professeurs ne connaissent le profil des classes concernées reste problématique.

Calendrier du tutorat théâtral : voir Annexe 6

Bilan de l’atelier d’écriture 5^ème (par Mme PHILIPPE)

Deux élèves, qui n’avaient pas souhaité faire partie de l’atelier d’écriture, se sont montrées assez réticentes à l’idée de participer à l’atelier en début d’année, mais elles ont peu à peu accepté l’idée, percevant le caractère ludique des différents sujets et formes proposés d’une séance à l’autre, et appréciant le fait de parler d’elles-mêmes.

La valorisation des productions des autres élèves, très motivés, sur le site internet : http://cahierdetexte.pmf.free.fr/ProjetAtelierEcriture.htm, a également contribué à inciter les élèves les plus réticentes au départ à se mettre au travail.

Dans l’ensemble, les différentes séances se sont déroulées dans une atmosphère agréable, très positive, malgré de nombreux bavardages, souvent pénibles, des deux élèves réticentes. Mais il n’était pas malaisé d’en venir à bout.

Les progrès des élèves sont notables. Leurs productions sont soignées, rédigées avec application, et les sujets sont tournés de manière à leur prouver qu’ils ont largement matière à puiser leur inspiration dans leurs vies et connaissances. Les élèves n’ont jamais rechigné à l’idée de reprendre leur brouillon, une fois corrigé (généralement pendant la séance), et de remettre des écrits soignés. Le petit nombre d’élèves de chaque groupe (sept) a rendu possible une correction immédiate et individualisée des brouillons, et un dialogue au cours duquel l’élève est invité à préciser sa pensée, à approfondir ses idées, à réfléchir aux « fautes » à éviter, tout en enrichissant considérablement son vocabulaire.

Le projet de tutorat théâtral mené avec le théâtre de l’Est Parisien et les interventions du comédien Florent NICOUD ont bien évidemment été un élément moteur qui, dans les deux groupes réunis, a entraîné un effet d’émulation. Tous les élèves ont participé à ces séances avec un plaisir évident, et au cours d’une séance de feuilletage des différentes pièces écrites par Philippe Dorin, l’auteur dont la pièce Bouge plus !, les différents élèves ont été capables de définir avec une grande pertinence la thématique des différentes pièces et certaines caractéristiques du style de notre dramaturge. (voir l’annexe 4)

Pour ce qui contribuerait à motiver les élèves, il serait bon, à l’avenir, que les professeurs animant l’atelier puissent inscrire une appréciation dans le bulletin scolaire des élèves concernés, (et éventuellement une note globale, bien que cela soit moins souhaitable, car le rapport à l’écriture, purement désintéressé, et la dédramatisation de l’acte d’écrire, nous paraissent particulièrement importants).

Le maintien de l’atelier d’écriture, fort bénéfique aux élèves qui le fréquentent, et son articulation autour d’un projet (de tutorat) théâtral, nous semble indispensable, pour l’enrichissement et la confiance qu’il apporte à des élèves en grande difficulté, mais aussi car il constitue un moment privilégié au cours duquel une aide individualisée est toujours possible.

Bilan du tutorat théâtral (par Mme EHRHARDT)

Le projet, ambitieux, a souffert d’une accélération au mois de Février. Madame PHILIPPE craignait en effet de ne pouvoir l’aboutir avant son congé. Les modifications ont donc réduit un peu l’ambition du projet.  Il aurait été sans doute plus profitable aux élèves de C.M. comme du collège d’avoir plus d’échanges, plus de séances communes. Nous nous sommes finalement concentrés sur Philippe DORIN et certains élèves ont eu le sentiment d’avoir manqué de temps ou de ne pas avoir assez exploité ce qu’ils voulaient présenter.

Ce projet s’est révélé cependant intéressant à plusieurs titres : il a donné du côté des collégiens un goût certain pour le spectacle vivant et a épanoui des élèves pas forcément à l’aise en français. Il y a eu en effet quelques grands « succès » publics lors des scènes jouées. L’un des groupes (la classe de 25 élèves) est qualifiée de « difficile » par les professeurs : ils se sont cependant globalement bien tenus lors des sorties. Du côté des élèves de C.M., c’est une bonne chose qu’ils viennent visiter leur futur établissement sous un angle très « vivant », avec la rencontre d’élèves qu’ils retrouveront d’ailleurs.

ANNEXES

Annexe 1 : Reportage au Théâtre de l’Est Parisien, questionnaire élaboré par les élèves de la 5èmeF 12 janvier 2007

Annexe 2 : Intervention de David Brée, chargé des relations avec le public scolaire, Théâtre de l’Est Parisien, 21 novembre 2006

Annexe 3 : Rédaction collective par l’atelier d’écriture d’une scène de théâtre sur le thème d’une dispute familiale 

Annexe 4 : Présentation de l’œuvre de Philippe DORIN par les élèves de l’atelier d’écriture de 5^ème

Annexe 5 : Descriptif de la séance de tutorat théâtral

Annexe 6 : Calendrier du tutorat théâtral

Annexe 1 : Reportage au Théâtre de l’Est Parisien, Questionnaire élaboré par les élèves de la 5èmeF

12 janvier 2007

Questions posées aux élèves avant la première représentation / à reposer après :

1-Qu’est-ce que le théâtre ?

Laura : Le théâtre est une histoire jouée par des personnes.

Chanez : Une scène où des gens jouent une pièce.

Abubakr : C’est comme le cinéma, sauf que les personnages sont présents sur scène.

Allawa : Le théâtre est un divertissement artistique et instructif.

Batourou : le théâtre, contrairement au cinéma, se joue en direct.

Malogo : Le théâtre, c’est un lieu où on joue un rôle dans une salle devant des spectateurs.

Diary : Le théâtre est une mise en scène, avec des personnages comiques, qui jouent des pièces de théâtre. C’est aussi une scène où il y a beaucoup de personnes qui assistent au spectacle, pour voir les comédiens jouer. Pour moi, le théâtre, c’est un lieu de représentation, une scène où il y a des lumières.

Nahel : Le théâtre, c’est une grande scène où des comédiens jouent une pièce.

Bhady : C’est un lieu où on joue des comédies et où il y a des coulisses pour changer de personnages d’une scène à l’autre.

Myriam : Le théâtre est une histoire que l’on raconte sur scène, et où les comédiens jouent devant le public.

Kevin : Le théâtre, ce sont des artistes qui jouent sur scène au moment présent.

Abdoulaye : C’est une grande salle où on voit des histoires comiques.

Maëlle : Le théâtre est une salle avec une scène où des comédiens jouent des rôles en costumes.

Nidar : Le théâtre, c’est une mise en scène faite pour plaire au public.

Des acteurs jouant dans une pièce.

2-Êtes-vous déjà allé(e) au théâtre ?

Non : 4

Oui : 14

3-Aimez-vous le théâtre et pourquoi ?

Chanez : J’adore, surtout les scènes comiques. J’aime regarder les gens jouer.

Abubakr : Oui, car c’est comme du cinéma.

Ça dépend. Seulement si l’histoire m’intéresse.

Allawa : Je n’y suis jamais allé. C’est nul.

Batourou : Je préfère faire du théâtre qu’aller en voir.

Laura : Oui, j’aime voir de vrais acteurs. C’est plus intéressant que le cinéma.

Malogo : J’aime le théâtre, car c’est amusant et qu’on peut s’y exprimer.

Diary : J’aime le théâtre, car les comédiens jouent bien et donnent envie de jouer à leur place. C’est marrant. La salle est très belle et très grande.

Nahel : Je n’y suis jamais allé, alors je ne peux pas savoir.

Ebtisem : J’aime le théâtre car les personnages jouent devant nous.

Bhady : Oui, car il y a des scènes marrantes et on ne s’ennuie pas.

Myriam S : Comme je ne suis jamais allée au théâtre, je ne sais pas, mais je pense que je vais aimer.

Kevin : J’aime le théâtre quand c’est comique.

Maëlle : J’aime en jouer, parce que c’est amusant à faire.

Nidar : Oui, parfois c’est amusant.

1-Voici les questions que nous aimerions poser aux différentes personnes qui travaillent dans un théâtre :

-au metteur en scène :

·          Quel est votre nom ?

·          En quoi consiste votre métier ?

·          Combien de temps met-on à monter une pièce ?

·          Faites-vous une mise en scène pour plaire au public ?

·          Avez-vous le trac ?

·          Êtes-vous plus angoissé la première fois où on joue votre pièce devant le public ?

·          Jouez-vous parfois dans les pièces que vous mettez en scène ?

·          Votre métier est-il difficile ?

·          Combien d’années vous a-t-il fallu pour devenir metteur en scène ?

·          Aimez-vous votre travail ?

·          Gagnez-vous bien votre vie ?

-aux comédiens

·          Quel est votre nom ?

·          En quoi consiste votre métier ?

·          Doit-on dire acteur ou comédien ?

·          Votre métier est-il difficile ? fatigant ? vous demande-t-il de gros efforts physiques ?

·          Devez-vous vous lever tôt le matin ? Combien d’heures par semaine travaillez-vous ?

·          Combien d’années vous a-t-il fallu pour devenir comédien ?

·          Quelles matières faut-il le plus étudier pour devenir comédien ?

·          Combien de temps dure une répétition ?

·          Combien de temps travaillez-vous sur une pièce ?

·          Pourquoi doit-on faire des échauffements au théâtre ?

·          Êtes-vous timide ?

·          Comment vous sentez-vous dans les coulisses ?

·          Avez-vous le trac / la pression avant de monter sur scène? Que faites-vous dans ce cas ?

·          Êtes-vous plus angoissé la première fois où vous jouez une pièce devant le public ?

·          Vous arrive-t-il d’être  déconcentré par le bruit ?

·          Vous arrive-t-il d’avoir honte ? Dans quelle situation ?

·          Pouvez-vous refuser un rôle ?

·          Aimez-vous votre travail ?

·          Gagnez-vous bien votre vie ?

·          Est-ce que vous avez des vacances ?

·          Comment définissez-vous le théâtre ?

-au directeur du théâtre

·          Quel est votre nom ?

·          En quoi consiste votre métier ?

·          Avez-vous déjà joué (un rôle principal) avant de devenir metteur en scène ?

·          Votre métier est-il difficile ?

·          Combien d’années vous a-t-il fallu pour devenir directeur de théâtre ?

·          Travaillez-vous parfois sur la scène ?

·          Aimez-vous votre travail ?

·          Gagnez-vous bien votre vie ?

·          Comment définissez-vous le théâtre ?

-au directeur technique

·          Quel est votre nom ?

·          En quoi consiste votre métier ?

·          Votre métier est-il difficile ?

·          Combien d’années vous a-t-il fallu pour devenir directeur technique ?

·          Travaillez-vous parfois sur la scène ?

·          Avez-vous le trac, quand une pièce va commencer ?

·          Comment réagissez-vous s’il y a un problème ?

·          Aimez-vous votre travail ?

·          Gagnez-vous bien votre vie ?

·          Comment définissez-vous le théâtre ?

-au régisseur / techniciens son / lumière

·          Quel est votre nom ?

·          En quoi consiste votre métier ?

·          Combien d’années vous a-t-il fallu pour devenir régisseur / technicien ?

·          Votre métier est-il difficile ? vous vous demande-t-il de gros efforts physiques ? 

·          Avez-vous beaucoup de choses à faire pendant une représentation ?

·          Votre métier demande-t-il beaucoup de précision ?

·          Est-ce que tout est calculé ?

·          Comment réalisez-vous vos effets ?

·          Avez-vous déjà raté une lumière ou fait une gaffe ?

·          Travaillez-vous parfois sur la scène ?

·          Est-ce que ça vous fatigue d’allumer et d’éteindre les lumières, dans les pièces de Philippe DORIN ?

·          Qui compose la musique ?

·          Aimez-vous votre travail ?

·          Gagnez-vous bien votre vie ?

·          Comment définissez-vous le théâtre ?

-au décorateur

·          Quel est votre nom ?

·          En quoi consiste votre métier ?

·          Combien de temps vous faut-il pour réaliser un décor ?

·          Êtes-vous libre de réaliser un décor comme vous le voulez ? Trouvez-vous vos idées tout seul ?

·          Le décor est-il mis en place pendant les répétitions ?

·          Qui s’occupe des objets sur scène ?

·          Votre métier est-il difficile ?

·          Votre métier demande-t-il beaucoup de précision ?

·          Combien d’années vous a-t-il fallu pour devenir décorateur ?

·          Aimez-vous votre travail ?

·          Gagnez-vous bien votre vie ?

·          Comment définissez-vous le théâtre ?

-au costumier

·          Quel est votre nom ?

·          En quoi consiste votre métier ?

·          Combien de temps mettez-vous à réaliser un costume ?

·          Combien de temps commencez-vous à réaliser les costumes, avant que la pièce commence à être jouée ?

·          Comment réalisez-vous les costumes ?

·          Cousez-vous tout à la main ?

·          Votre métier demande-t-il beaucoup de précision ?

·          Est-ce vous qui achetez / choisissez les tissus ?

·          Est-ce vous qui trouvez des idées, pour les costumes ?

·          Êtes-vous libre d’imaginer les costumes comme vous le voulez ?

·          Faites-vous toujours le même type de costumes ?

·          Réalisez-vous tous les costumes vous-même ?

·          Arrive-t-il qu’on achète des costumes tout faits ? Qui s’en charge ?

·          Y a-t-il beaucoup de costumes au théâtre ?

·          Que fait-on des costumes, après les représentations ?

·          Que fait-on des costumes, quand une pièce n’est plus jouée ?

·          Comment fait-on pour vite changer de costume dans les loges / coulisses ?

·          Votre métier est-il difficile ?

·          Combien d’années vous a-t-il fallu pour devenir comédien ?

·          Aimez-vous votre travail ?

·          Gagnez-vous bien votre vie ?

·          Comment définissez-vous le théâtre ?

-à la maquilleuse

·          Quel est votre nom ?

·          En quoi consiste votre métier ?

·          Est-ce vous ou le comédien qui décide comment il sera maquillé ?

·          Votre métier est-il difficile ?

·          Combien d’années vous a-t-il fallu pour devenir maquilleuse ?

·          Aimez-vous votre travail ?

·          Gagnez-vous bien votre vie ?

·          Comment définissez-vous le théâtre ?

 -aux personnes chargées des relations avec le public

·          Quel est votre nom ?

·          En quoi consiste votre métier ?

·          Votre métier est-il difficile ?

·          Combien d’années vous a-t-il fallu pour devenir comédien ?

·          Aimez-vous votre travail ?

·          Gagnez-vous bien votre vie ?

·          Comment définissez-vous le théâtre ?

Questions annexes :

·          Qui tire les rideaux ?

·          Existe-t-il des souffleurs ?

·          Qui s’occupe de tirer les cordes, quand des personnages sont suspendus sur scène ?

·          Qui s’occupe des objets sur scène ?

·          Qui compose la musique ?

2- Selon  nous, les personnes qui travaillent dans un théâtre sont les suivantes :

Des comédiens / acteurs, auteurs, metteurs en scène, styliste, décorateur, directeur du théâtre, directeur technique, maquilleuse, costumier, décorateur, régisseur, les techniciens, personnes chargées des relations publiques, éclairagiste, agents d’entretien, souffleur, la personne qui invente l’histoire, les personnes qui changent les décors, éclairagiste, habilleur, souffleur, scénariste, ouvreuse… Tous ces métiers existent-ils ? En avons-nous oublié ? Y en a-t-il qui portent un nom précis ?

3-Les lieux du théâtre que nous aimerions visiter sont :

·          Les loges, (J’aimerais voir les comédiens se maquiller avant qu’ils entrent en scène.)

·          la scène,

·          la salle

·          Les coulisses : Comment sont-elles ?

·          J’aimerais voir la salle où se trouvent les costumes, pour vois s’il y en a beaucoup.

·          J’aimerais voir la régie, l’endroit où le son et la lumière sont organisés.

·          Y a-t-il une cafétéria ?

Reportage au Théâtre de l’Est Parisien

Vendredi 12 janvier 2007

Réalisé par Laura, Myriam, Nabil et Bhady

Avec Mme PHILIPPE

Personnes rencontrées et / ou  interviewées :

Caisses / accueil

Directeur technique, Le directeur technique, Laurent Jugel, est responsable de la sécurité du public, des gens qui travaillent sur un spectacle : techniciens, machinistes, costumière, habilleuse... Le nombre de techniciens travaillant sur une même production est très variable : de 3-4 à 15-20. Il lui arrive de travailler sur la scène, pour aider les techniciens travaillant sur le plateau. C'est lui qui nous a guidés à travers le théâtre, nous en dévoilant les coins les plus secrets, interdits au public. Quand une pièce va commencer, il a un peu le trac, il est parfois inquiet, quand les choses son compliquées, surtout pour les premières.

La secrétaire : Milène : s’occupe du secrétariat pour tout le théâtre, du standard téléphonique, de courrier et des outils de communication. Elle trouve son travail difficile au moment des premières, car tout le monde est pressé, mais il n’est jamais désagréable.

Accueil : Laure Legoff

Responsable billetterie : Laetitia Chéreau  (bureau)

Comptable : Carole

Directrice de la relation avec le public et de la communication : Corine Péron (s’occupe des ouvreurs, des caisses, des chargés de relation avec le public)

Chargée de relations tout public : Marie-Charlie Pignon (tout public, universités, grandes écoles, diffusion, informations, groupes : comités d’entreprises, associations…)

Chargé de relations avec le jeune public : David Brée : s'occupe des scolaires. Il est notre interlocuteur privilégié au Théâtre de l'Est Parisien. Il entre en relations avec les enseignants, et élabore des projets avec eux, organise des rencontres entre eux. C'est avec lui que Mme Philippe, notre professeur de français, a monté notre projet de tutorat théâtral avec les CM2 de l'école Le Vau. Comme il devait participer à la lecture de la Pièce africaine, de Catherine ANNE, qui sera jouée en mars (nous irons le 29), afin de pouvoir en parler aux enseignants, il n'a pas pu nous accompagner lors de notre visite. Il a donc confié cette mission à Lila Destelle, son assistante, qui nous a réservé un accueil chaleureux. Avant de travailler au Théâtre de l'Est Parisien, David a étudié le théâtre au Cours Florent, puis il a dirigé un un atelier pour enfants. Il s'est formé à son métier actuel "sur le tas", sans suivre un parcours universitaire spécifique.

Assistante du chargé de relations avec le jeune public : Lila Destelle. Comme David Brée, Chargé des relations avec le jeune public, devait participer à la lecture de la Pièce africaine, de Catherine ANNE, qui sera jouée en mars (nous irons le 29), afin de pouvoir en parler aux enseignants, il n'a pas pu nous accompagner lors de notre visite. Il a donc confié cette mission à Lila Destelle, son assistante, qui nous a réservé un accueil chaleureux, et nous a guidés à travers le théâtre avec Laurent Jugel, le directeur technique, pendant 2 h 30.

Responsable des ouvreurs et ouvreuses : Marie: Les ouvreurs accueillent les spectateurs dans la salle de spectacle et assurent la sécurité du public. Ils vérifient les billets dont ils conservent les souches, qui sont indispensables à la comptabilité, pour laquelle elles sont archivées pendant 10 ans, et qui permettent de recenser le nombre de spectateur exact, en cas d’incendie, par exemple. En cas d’urgence, on active l’un des téléphones rouges se trouvant à l’accueil, pour appeler les secours ou les pompiers. Les ouvreurs aident les spectateurs à trouver leur place, ils éclairent les marches dans l’obscurité pour les retardataires, veillent à gérer le bruit, les portables… et vérifient les objets oubliés. Ils tiennent parfois la petite librairie ouverte pendant les représentations.

Comédiens : Désiré Saorin, Florent Nicoud, Sylviane Joly (Sa définition du théâtre : « Le théâtre, c’est des gens qui se mettent devant d’autres qui les écoutent, pour raconter des histoires, et qui restent si ça leur plaît. »)

Metteur / metteuse en scène : Michel Froehly, Catherine Anne

Directrice du théâtre : Catherine Anne

Administratrice : Valérie Soulignac : A 17h, elle n’a toujours pas déjeuné. Elle suit outes les questions d’argent au théâtre pour qu’on le répartisse au mieux, pour qu’on ne dépense pas plus que ce qu’on a. Il y a deux types de pièces à financer : les pièces construites au Théâtre de l’Est Parisien, pour lesquelles on engage des costumiers et des décorateurs, et les spectacles achetés tout faits. Le budget est très variable selon les spectacles et les personnes. Elle gère tout le personnel, organise le travail, s’occupe des contrats, des questions sociales qui concernent tout le personnel.

Chargée de diffusion et de production pour la compagnie : Kiesje : elle organise les tournées. Elle travaille beaucoup, en utilisant internet et le téléphone.

Habilleuse : Barbara : Elle prépare, raccommode et entretient tous les costumes portés dans un spectacles, pour que tout soit en place, afin que les comédiens n’aient pas à y penser. Elle les installe dans un ordre bien précis, pour que les comédiens les trouvent tout de suite, sans hésitation, et elle les aide à changer très vite de costume, pendant un spectacle. Il faut parfois plusieurs habilleuses pour les aider. La scénographe est celle qui crée le costumes, qui les dessine, qui les imagine, et la costumière est celle qui fabrique les costumes.

Régisseuse lumière : Nathalie De Rosa: Nous l'avons tout d'abord rencontrée en plein séance de travail, pendant qu'elle réglait les lumières de Bouge plus!, avec un autre technicien lumière, depuis la régie. Nous étions sur la passerelle, dans l'obscurité, au moment où elle a crié un terrible "Aïe!", qui fait partie du texte de la pièce. Ca nous a bien surpris. Elle a ensuite accepté de répondre à nos questions:

• En quoi consiste votre métier ? Je m'occupe de la lumière, pour qu'on voie les comédiens sur le plateau. Je travaille avec un éclairagiste, qui me donne toutes les informations pour qu'on puisse faire la régie pendant le spectacle. Il faut parfois créer une lumière très artistique, esthétique.

• Combien d’années vous a-t-il fallu pour devenir régisseur / technicien ? Deux minutes! (rires) A 25 ans, j'ai demandé à un metteur en scène si je pouvais devenir régisseuse. Il m'a aussitôt proposé de commencer à apprendre. Il m'a alors fallu un an pour cela. Avant, j'avais fait 5 ans d'études en Histoire de l'Art, et j'ai enseigné les Arts plastiques.

• Votre métier est-il difficile ? vous vous demande-t-il de gros efforts physiques ? Oui, on enchaîne parfois beaucoup d'heures. Physiquement et nerveusement, mon métier est très fatigant.

• Avez-vous beaucoup de choses à faire pendant une représentation ? Ca dépend, parfois, on n'a pas que le jeu d'orgue à gérer.

• Votre métier demande-t-il beaucoup de précision ? Est-ce que tout est calculé ? Tout est calculé très précisément. Si on est approximatif, on met en danger les comédiens sur scène.

• Comment réalisez-vous vos effets ?

• Avez-vous déjà raté une lumière ou fait une gaffe ?Oui, ça arrive. Dans ce cas, je crie un grand "M...!", et aussitôt après, je vais supplier les comédiens de me pardonner!

• Travaillez-vous parfois sur la scène ? Tout le temps, sauf pendant que les comédiens jouent, à moins que ce ne soit une demande du metteur en scène.

• Est-ce que ça vous fatigue d’allumer et d’éteindre les lumières, dans les pièces de Philippe DORIN ? Oui! (rires) A la fin, on est exténué, on a une crampe du doigt!

• Qui compose la musique ? Dans Bouge plus! et Christ sans hache, c'est le metteur en scène, M. FROEHLY, qui joue aussi de la guitare sur scène.

• Aimez-vous votre travail ? J'adore!

• Gagnez-vous bien votre vie ? Oui. Ca dépend des mois.

• Comment définissez-vous le théâtre ? C'est la vie, mais sur scène. Des gens qui sont là maintenant, tout de suite, en train de jouer un rôle sur scène.

Shirley Saadoun, au bar

Lieux visités :

Bar

Coin salon, hall

Billetterie / accueil

Architecture extérieure

Vitrines extérieures préparées par Philippe Dorin : sculptures : Le Festin de Pierre et La Genèse. Dorin travaille beaucoup  sur les pierres. Ses vitrines / sculptures sont réalisées avec des cailloux (qui ne bougent pas !), une chaise et une table, reposant sur des dalles blanches sur fond noir, qui sont en fait des feuilles A4, l’une d’entre elles étant froissée.

Entrée des artistes

Tableau d’informations générales (il permet d’afficher des informations librement, afin que les personnes travaillant le jour puissent communiquer avec celles qui travaillent la nuit)

Tableau de service (derrière une vitrine. On le trouve dans tous les théâtres. Il est utilisé surtout quand on a des reproches à faire à quelqu’un. Un metteur en scène peut par exemple y reprocher à un comédien d’être arrivé en retard. Jean Villard l’utilisait beaucoup.)

Loges : sur un panneau, une grande quantité d’étiquettes sont épinglées. Chaque théâtre a ses petites habitudes. Ici, on regroupe les étiquettes portant le nom de tous les comédiens ayant joué dans une pièce, après les avoir décrochés des portes des loges. En dessous, sont affichés des messages d’encouragement, comportant souvent le fameux « merde ! » porte-bonheur.

Pièce de l’habilleuse  (on y trouve une véritable buanderie, avec une machine à coudre permettant de raccommoder les costumes)

Loge des comédiennes : on y trouve une grande quantité de produits de maquillage, et des perruques, devant de grands miroirs, qui sont entourés d’effets personnels, car c’est un lieu qui appartient au comédien, pendant toute la durée de la production.

Retour son, retour vidéo : haut parleur et écran de télévision reliés au plateau, afin que les comédiens suivent depuis les loges le déroulement du spectacle, afin de savoir quand entrer en scène.

Local de cuisine

Essai de décor pour Pièce africaine (tente)

Scène : Répétition de Bouge plus ! Scène : « Maman ? – Rien ! »

Salle de spectacle : 1^er / derniers rangs : le champ de vision n’est pas du tout le même, de près et de loin : on passe de gros plans à une vue d’ensemble, qui permet de mieux apprécier les déplacements sur scène, mais qui ne laissent plus voir les expressions du visage des comédiens. La salle est constituée de banquettes numérotées, et peut accueillir 396 spectateurs. C’est le seul endroit du théâtre qui peut être plongé dans le noir, grâce à une autorisation spéciale. Partout ailleurs, des bornes lumineuses indiquent en permanence la direction de la sortie.

On monte au Foyer pour le public / WC pour gagner la régie. Sur notre passage, nous découvrons une tente : c’est un projet de décor, pour Pièce africaine, qu’on essaie) :

Régie lumière : Le « jeu d’orgue » en est la pièce maîtresse: tableau comportant de nombreux boutons et curseurs, permettant de gérer toutes les lumières du plateau et de changer les détails lumineux. On y accède en passant par une passerelle qui fait tout le tour de la salle de spectacle, jusqu’à la scène, permettant d’accéder à tous les projecteurs.

La conduite : texte de la pièce où sont annotés tous les effets à produire. Dans Bouge plus ! la régisseuse lumière doit également parler, à certains moments : son grand « Aïe ! » nous a fait sursauter !

La gélatine : films en polycarbonate de plusieurs couleurs. Matériau qui tient à la chaleur et se met dans les projecteurs. Ils retiennent une partie du rayonnement lumineux. En fonction de l’intensité de la lumière, la couleur produite est différente. Le rouge vieillit mieux que le bleu (rayonnement rouge, ou infra rouge / chaleur)

Régie son (armoire « BO » et ordinateurs)

Les gradateurs (transformateurs) : tous les projecteurs du théâtre y sont reliés (soient 125 prises pouvant supporter 3 spots. Le théâtre en comporte 250, qui sont gérés en même temps. Une climatisation est indispensable dans cette pièce, car la haute tension (redistribuée en basse tension) est très importante : 300 kw (ce qui représente la consommation en énergie de 150 appartements, pendant la durée de chaque spectacle).

La régie, pour des raisons de sécurité, est fermée à clé.

Bureaux de l’administration :

Secrétariat

Bureaux du directeur technique, de la directrice du théâtre, de la comptable, archives (caisse contenant les visuels servant à décorer les vitrines ; affiches « 40-60 », qu’on dépose partout, et  contrecollés : grandes affiches rigides exposées dans le hall, les escaliers du théâtre, dans les vitrines), des personnes chargées des relations publiques, de la directrice, du directeur adjoint…

Nous apercevons un bout de salle de répétition, d’où sort la directrice et metteuse en scène Catherine Anne, qui fait une pause, après une séance de lecture de sa Pièce africaine.

Annexe 2 :  Intervention de David Brée, Chargé des relations avec le public scolaire, Théâtre de l’Est Parisien

21 novembre 2006

Objectifs :

I- La spécificité du genre théâtre

II- Expliquer le principe du tutorat théâtral et le rôle qu’y joueront les élèves de 5^ème

III- Lire un extrait de Bouge plus ! afin d’aiguiser l’appétit des jeunes spectateurs

IV- Rappeler les doits et devoirs du spectateur

I- La spécificité du théâtre

Tous les élèves (15 élèves) de l’atelier d’écriture affirment être déjà allés au théâtre, mais dans la classe de 5èmeF (26 élèves), 5 reconnaissent ne jamais y être allés.

Une élève, Célia, lance que le Théâtre de l’Est Parisien est « un théâtre bizarre, horrible même ». Elle assimile en fait le lieu à une pièce qu’elle se souvient avoir vue en 2004: Bouli Miro, de Fabrice Melquiot. Elle évoque les rails, les machines, les portes qui s’ouvraient et se refermaient pendant toute la pièce, avec des lits surgissants, pour évoquer l’histoire d’un petit garçon obèse qui se mit brusquement à maigrir et à devenir une star.

Nidar, lui, se souvient avoir vu Pousse-pousse malin-malin, au Théâtre de l’Est Parisien. Et une troisième élève, Rahma, parle d’une confusion des personnages, dans une pièce dans laquelle tous les personnages portaient le même costume, ce qui rendait leur identification impossible. La question des choix de la mise en scène est alors évoquée.

Un test est proposé aux élèves : L’un d’eux, Allawa, vient au tableau nous raconter tout ce qu’il a fait depuis son réveil, tandis que D.B. se met à parler de consoles de jeux à un autre élève, à haute et intelligible voix… Allawa interrompt aussitôt son récit, interloqué et dérouté…

A la différence du cinéma, au théâtre, les acteurs, ou comédiens, jouent en direct. Toute perturbation du jeu pourrait par conséquent entraîner une interruption de la pièce.

Présentation de la plaquette saison du Théâtre de l’Est Parisien.

      II- Expliquer le principe du tutorat théâtral et le rôle qu’y joueront les élèves de 5ème

Objectifs et principes du tutorat :

- Mettre les élèves de CM2 en appétit, leur donner envie d’aller voir la pièce et d’en découvrir le contenu, à travers une intervention de 15 minutes, à la manière d’une bande-annonce, au cours de laquelle les 5èmes leur joueront de petits extraits de la pièce Bouge plus !

- Faire des recherches sur le dramaturge Philippe Dorin, afin d’en parler aux CM2.

- Faire une petite présentation sur le théâtre (genre et lieu) en général, et sur le TEP en particulier : sa localisation, le lieu, les personnes qui y  travaillent, l’accueil du public…

- Choisir les droits et devoirs du jeune spectateur à présenter aux CM2.

Les élèves se demandent si tous participeront, si c’est obligé, s’ils auront des costumes…

III- Lecture  d’un extrait de Bouge plus ! afin d’aiguiser l’appétit des jeunes spectateurs

Confusion amusante sur le titre de la pièce sur laquelle portera le tutorat : « Bouge plus ! », que certains interprètent comme : « Bouge davantage ! ».

Lecture, par les élèves, de la scène 1 : « Les Fleurs ». Le monologue de l’ENFANT déroute l’élève qui lit, Batourou, à tel point qu’elle lit à trois reprises: « l’étrangère », pour « l’étagère », avant d’abandonner la lecture. Après une lecture expressive de D.B., plusieurs élèves rient, puis l’un d’eux, surpris par la syntaxe fantaisiste qui retranscrit un parler enfantin,  lance : « C’est quoi, ce français ? ».

Une « régie lumière » improvisée, pour le dialogue qui suit, amuse les élèves.

Ce n’est que quand le texte est dit de manière expressive, bien travaillé et mis en scène, qu’il produit un effet comique.

Nous expliquons aux élèves que la pièce ne raconte pas une histoire, de manière linéaire, mais qu’elle présente une succession de petits tableaux, entrecoupés de jeux de lumière.

IV- Rappeler les doits et devoirs du spectateur

L’abécédaire du jeune spectateur, élaboré par le Nouveau Théâtre d’Angers, est soumis aux élèves, avec à découvrir les mots : amour, bonbons, comédiens, discrétion (ou discipline ? décence ?), ennui (ou enthousiasme ?), histoire, jugement, nu, plaisir (ou public ? professeur ? pleurs ? politesse ?), questions, sifflements, urgence, yeux…

Je propose d’ajouter le T, comme Téléphone portable, qui doit toujours rester éteint. Presque tous les élèves, en effet, en possèdent un.

Les élèves réfléchiront aux règles qu’il sera pertinent de présenter aux CM2 (le mot « amour », par exemple, anticipe un problème comportemental qu’ils ne se posent pas, même en 5^ème. Ils sont d’ailleurs pudiques, en ce qui concerne les relations sentimentales, trop attachés au regard que les autres porteraient sur eux.)

Je suggère de compléter l’abécédaire, avec les lettres qui ne sont pas encore représentées : F, G, I, K, L, O, T, V, W, X, Z.

L’abécédaire du jeune spectateur, élaboré par le Nouveau Théâtre d’Angers :

Annexe 3 : Rédaction collective par l’atelier d’écriture d’une scène de théâtre sur le thème d’une dispute familiale :

Retour du collège

LA MERE, LA FILLE, LE PERE, LE FILS

Fin d’après-midi, au retour du collège. Salon avec télévision et ordinateur allumés. Le père est enfoui dans le canapé, devant la télévision. Le frère est accro à son ordinateur. La mère revient de la cuisine au moment où la fille rentre, balançant son sac au milieu du séjour.

LA FILLE, énervée : J’ai quelque chose à vous dire, et quelque chose à vous demander…

LES PARENTS : Bonsoir !... D’abord !

LA FILLE : Même pas !

LES PARENTS : ça commence bien !

LA FILLE, en boudant : Bon, d’accord : « Salut » !

LA MERE : Qu’est-ce que tu voulais nous dire ?

Le père fixe la télévision.

LA FILLE : J’ai eu un rapport…

LE FILS bondissant de son ordinateur : Avec un garçon ?

LA FILLE : Occupe-toi de tes affaires, toi !

LA MERE : Laisse ta sœur tranquille ! C’est quel professeur, qui te l’a mis, ce rapport ?

LA FILLE : La prof de maths.

LA MERE : Qu’est-ce que t’as encore fait ?

LA FILLE : Je lui ai mal parlé, je l’avoue…

LA MERE : Mais pourquoi ?

LA FILLE : Parce que j’ai eu un zéro alors que je ne savais même pas qu’il y avait un devoir à faire… Quand même, ça ne m’était jamais arrivé…

LA MERE : Ce n’est pas une raison. Je t’ai toujours dit qu’il faut parler aux adultes avec respect.

LA FILLE : Ouais, vous êtes tous contre moi, aujourd’hui.

LA MERE hausse les épaules.

LE PERE : Ma pauvre chérie !

LE FILS : Pauvre pupuce !

LA FILLE, furieuse, sort en claquant la porte, et revient aussitôt. Avec une voix douce : Au fait je voulais vous demander… Vous pourriez me passer dix euros ?

LA MERE : C’est pour ton shopping, encore ?

LE PERE : Encore un ciné avec tes copines ?

LE FILS, tout en jouant à son ordinateur : Ou pour te faire un grec ?

TOUS ENSEMBLE, au fils : Tais-toi, toi ! Occupe-toi de ton ordi !

LA FILLE : On ne peut rien vous demander, vraiment ! Moi, je vous ai parlé honnêtement, et vous, vous ne m’écoutez même pas !

LA MERE : Et tu oses nous faire des reproches, avec ton rapport et ton zéro ?

LA FILLE, en partant, furieuse : C’est bien la première fois qu’on aura vu des parents refuser dix euros à leur fille pour aller au théâtre ! Elle part en claquant la porte.

TOUS en choeur : Alors là ! On aura tout vu !

Pour découvrir d’autres textes rédigés individuellement ou collectivement par les élèves de l’atelier d’écriture, voir le site : http://cahierdetexte.pmf.free.fr/ProjetAtelierEcriture.htm

Annexe 4 : Présentation de l’œuvre de Philippe DORIN

Par les élèves de l’atelier d’écriture de 5^ème

Collège Pierre Mendès-France

En attendant le Petit Poucet, de Philippe DORIN

Edition : Théâtre, l’Ecole des Loisirs, 1999

Par Célia

La pièce met en scène 3 personnages : LE GRAND, LA PETITE, UN PETIT CAILLOU BLANC. Dans toutes les pièces de Philippe DORIN, il n’y a que très peu de personnages : deux ou trois, quatre, au maximum. Ils ont toujours des noms qui sont en fait des noms communs.

Le titre de la pièce fait penser au célèbre conte du Petit Poucet, qui sema des cailloux, puis des miettes de pain, pour retrouver son chemin, après avoir été abandonné au milieu de la forêt par ses parents qui n’avaient plus les moyens de l’élever. Philippe DORIN aime beaucoup les contes, d’ailleurs, dans un livre, il a écrit : « … les contes sont extrêmement puissants. Parce qu’un conte raconte plein de choses mais avec un vocabulaire d’une très grande simplicité. » (Philippe Dorin, un itinéraire, Entretien avec Claudine Galea, Editions du Centre National des Ecritures du Spectacle - La Chartreuse, collection Itinéraire d’auteur, 2006, p.46)

Il aime aussi les cailloux, peut-être parce qu’ils ne « Bougent plus » (Nabil, 5èmeF). D’ailleurs, Philippe DORIN en fait des sculptures, et les fait parler, comme vous pourrez l’observer dans la vitrine de gauche, du Théâtre de l’Est Parisien, où il les utilise pour illustrer la Genèse.

Le Grand et La Petite sont seuls au monde. Pour passer le temps, ils s’inventent des fables, pour chercher une explication à ce qui n’en a  pas. Ils sèment des cailloux, sur leur chemin, et l’un d’entre eux est un personnage qui les accompagne. Lorsqu’ils ont fini le tour du monde, ils s’interrogent. Comment donner un sens à leur histoire ?

J’aime la manière dont Philippe DORIN décrit les choses. Ses parole sont faciles à comprendre, et très humoristiques, parfois, surtout quand il fait des jeux de mots. Dès le début de la pièce, Le Grand explique ainsi le nom du Petit Poucet :

J’ai choisi de faire découvrir aux CM1-CM2 un poème que La Petite lit, à la fin de la pièce, p.78 :

Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu, de Philippe DORIN

Edition : Théâtre, l’Ecole des Loisirs, 2002

Par Tiffany et Eva

La pièce met en scène 3 personnages : UNE PETITE FILLE, UNE VIELLE DAME et UN PROMENEUR.

Une petite fille est en train de construire sa maison imaginaire. Mais soudain, elle se transforme en une vieille dame. Un promeneur lui annonce que l’heure de sa mort est arrivée, alors elle cherche un moyen de la retarder. Elle prétend qu’elle doit rendre des chaussures à la petite fille. Le promeneur ne veut pas la laisser faire, car il a peur que ça prenne du temps, et qu’elle lui échappe.

La petite fille et la vieille dame sont en fait la même personne, à des moments différents de la vie. Elles se parlent. Au début de la pièce, Philippe DORIN a écrit : « Tous les enfants sont à l’intérieur d’une vieille personne, mais ils ne le savent pas encore. »

Comme dans Bouge plus ! on peut lire à de nombreux endroits : « Allume ! » et « Eteins ! ». A chaque fois qu’il y a le noir, on observe un silence en même temps. Ça permet de penser à ce qui vient d’être joué.

Parfois, on ne trouve au milieu d’une page qu’une courte didascalie, comme : « Silence. », p.30, ou « On entend fredonner la vieille dame. » p.50. On peut imaginer que cela dure longtemps, et que le personnage fait toutes sortes de choses, sur scène, pendant ce temps. 

Il arrive qu’un personnage dise un poème.

Au début de la pièce, p.11, la petite fille décrit le décor de sa maison. Cela nous permet de l’imaginer, sans qu’on ait besoin de le réaliser dans la mise en scène. Cela permet de développer l’imagination du spectateur, mais aussi de monter une pièce sans que ce soit compliqué ou que cela coûte trop cher. On retrouve un passage comme celui-là, dans Bouge plus ! Et dans cette pièce, la table et la chaise, dont la petite fille parle ici, sont très importantes.

En arrivant au Théâtre de l’Est Parisien, dans la vitrine de droite, vous pourrez découvrir une sculpture de Philippe Dorin, Le Festin de Pierre, qui les met en scène. Observez bien cette vitrine, et l’astuce qui lui a permis de réaliser les dalles…

Dans un autre passage, p.36-37, une même phrase est construite et poursuivie par deux personnages, dans un dialogue. Cela fait penser au jeu d’écriture surréaliste qui s’appelle le Cadavre exquis. Cette longue phrase raconte un conte. Il y en a un autre, que nous avons beaucoup aimé, p.21-22.

Philippe DORIN fait beaucoup de jeux de mots, dans ces pièces, comme lorsque les personnages expliquent leur nom, p.31 :

Ils se marièrent et eurent beaucoup, de Philippe DORIN

Edition : Théâtre, l’Ecole des Loisirs, 2004

Par Senem et Rahma

La pièce met en scène 4 personnages : LE FUTUR, LA PROMISE, L’AUTRE et JULIETTE BEQUETTE. C’est le seul personnage de toutes les pièces de Philippe Dorin que nous avons lues, qui porte un prénom et un nom propre. « Béquette » fait penser au nom d’un autre auteur de pièces de théâtre, Beckett.

Cette pièce raconte l’histoire d’un garçon qui s’appelle LE FUTUR (le futur mari) et une fille, JULIETTE BEQUETTE. Ils s’aiment énormément, mais un jour, JULIETTE part au bout du monde ; Alors une AUTRE fille débarque et dit au FUTUR que le monde tourne, et que JULIETTE est derrière lui. Elle lui vole  un baiser, alors LE FUTUR lui demande d’aller rendre ce baiser volé à sa fiancée.

Quand on lit cette pièce, on se sent vraiment dedans. Elle est courte et écrite en gros caractère, avec des mots simples qui nous aident à mieux comprendre. Le titre de la pièce fait penser à la fin d’un conte. D’ailleurs, Philippe DORIN s’intéresse beaucoup aux contes, parce que tout le monde peut les comprendre. Ils disent beaucoup de choses, avec peu de mots. Dans cette pièce, il y a beaucoup de chansons, comme dans Bouge plus ! avec Le Fermier dans son pré et Mon petit lapin.

Le texte que nous aimerions faire découvrir aux CM1-CM2 est une chanson que JULIETTE fredonne, p.50 :

Un autre passage : p.18 : Pour bien le lire ou le jouer, il faut imaginer les didascalies. Pourquoi ne pas essayer de les écrire ?

Un autre encore : p.38 :

Sacré silence, de Philippe DORIN

Edition : Théâtre, l’Ecole des Loisirs, 1997

Par Imad et Michaël

Les deux personnages de la pièce sont LUMPE, une marchande de sons, et ECHO, une jeune femme.

Sur une route, dans le désert du silence, LUMPE, marchande de son, roule devant elle son bidon plein de bruits, à la recherche de clients. Mais elle ne rencontre qu’ECHO, une jeune femme qui ne fait que répéter ses paroles. Cela l’exaspère.

Dans les pièces de Philippe DORIN, les silences sont très importants. Dans une pièce comme celle-ci, qui parle de bruits et d’écho, ils le sont encore plus. Lorsque nous avons lu Bouge plus ! Florent Nicoud nous a expliqué que les répliques, dans les pièces de Philippe DORIN, doivent parfois s’enchaîner du tac au tac, et que les silences doivent parfois durer longtemps

Bouge plus ! de Philippe DORIN

Edition : Les Solitaires Intempestifs, 2006

Par Sajeeka et Blaivina

Dans cette pièce, que nous irons voir au Théâtre de l’Est Parisien, trois personnages : LE PERE, LA MERE et L’ENFANT nous parlent des liens familiaux. Ils ont tout le temps l’air d’être en train de jouer, ou d’essayer leurs rôles, mais quand ils veulent en échanger, ça ne marche pas.

Trois objets sont très importants, dans cette pièce : la table, la chaise et les fleurs. Il arrive que les objets parlent.  Cela nous a impressionnées.

Nous avons aussi aimé les nombreux jeux de mots que l’on peut rencontrer dans cette pièce. L’écriture de Philippe DORIN est facile à comprendre, et amusante.

Les noirs et les silences donnent le rythme de cette pièce. Ils permettent de délimiter les différentes scènes, qui sont comme des tableaux, et qu’on pourrait aussi bien jouer dans le désordre, ou même rejouer.

Annexe 5 : Descriptif de la séance de tutorat théâtral

Notre photographe officielle est Chanez ( il faudra penser à prendre en photo aussi bien le public que les acteurs !)

Accueil par Maëlle et Lacina assistés de Cassandra (qui installera les élèves et distribuera les livrets )

Scènes « montre comment c’est ? » extraites de « Bouge plus ! »

Diary  à la musique ( que Maéva aura installée et préparée avant)

Malogo à la lumière

 ( vous devrez êtres toutes les deux prêtes quand Maëlle et Lacina auront fini leur accueil et se seront assis à allumer la musique et à éteindre)

1. Ebtissem et Fanta : la danse

2. Myriam et Batourou : la poule

3. Allawa et Abubakr : le boogie-boogie

4. Youssef et Anis : la chaise à l’envers

5. Rihab et Magali : le bus

6. Abdoulaye et Badhy : les lunettes

Kevin  assisté de Anderson aux accessoires ( l’un installera les chaises, l’autre les enlèvera selon les besoins des scènes) :

Scène de Ebtissem et Fanta (1) : une chaise bord plateau face public à enlever à la fin de la scène.

Scène de Allawa et Abubakr (3) : une chaise orientée jardin à enlever en fin de scène

Maéva annoncera le diaporama et présentera les élèves qui en font le commentaire

Diaporama

Maéva aura installé le vidéoprojecteur et le diaporama sur les directives de Myriam et Laura (vous choisirez l’ordre des photos, etc)

Nahel fera défiler le diaporama avec l’assistance de Maéva

Commentaire des photos : Myriam, Laura, Nabil et Badhy

Maëlle, Lacina et Cassandra feront un petit mot de la fin aux CM pour les remercier de leur attention et leur proposeront de poser des questions.

Vous pourrez aussi proposer de faire une grande photo finale avec tout le monde.

J’espère que vous montrerez aux CM votre bonne volonté et votre enthousiasme : bon courage à tous !

Annexe 6 : Calendrier du tutorat théâtral

-         13 novembre 2006: Premières productions sur des êtres chers ou sur des lieux aimés, sous la forme de portraits araucans en 10 touches, par Nahel, Abubakr, Cassandra, Myriam S., Maéva, Magalie, Bhady, Laura et Chanez.

-         1 novembre 2006: Intervention de David Brée, du Théâtre de l'Est Parisien: vous pouvez lire le résumé de son intervention et jouer avec l' "abécédaire du jeune spectateur" élaboré par le Nouveau Théâtre d'Angers, en imaginant des règles correspondant aux lettres qui ne sont pas représentées.

-         28 novembre 2006: rédaction collective d'une scène de dispute familiale par les élèves de 5ème F et de l'atelier d'écriture de 5ème.

-         5 décembre 2006: Atelier théâtral avec le comédien Florent Nicoud (le 7 décembre, pour l'atelier d'écriture) Cliquer sur la photo pour voir des photos de l'atelier théâtral:

-         19 décembre 2006: Atelier théâtral avec le comédien Florent Nicoud (le 21 décembre, pour l'atelier d'écriture)

-         19 décembre 2006: Mme PHILIPPE rencontre Philippe DORIN, qui lui présente, ainsi qu'à deux autres professeurs, son oeuvre, les deux pièces que nous irons voir, sa manière d'aborder l'écriture...

-          9 janvier 2007: élaboration, par les élèves de 5èmeF, d'un questionnaire sur les différentes personnes travaillant au théâtre, et sur les différents lieux composant un théâtre, pour préparer le reportage du 12 janvier.

-         9 janvier 2007: 5ème F: exercices d'improvisations théâtrales sur des scènes de la vie quotidienne, dans lesquelles sont progressivement introduites de courtes répliques de Bouge plus! de Philippe DORIN.

-         11 janvier 2007: Feuilletage de différentes oeuvres de Philippe DORIN, pour essayer de définir son style et présenter ses pièces aux élèves de CM1-CM2 au cours du tutorat. Choix d'extraits à leur faire découvrir: Ils se marièrent et eurent beaucoup, En attendant le Petit Poucet, Dans ma maison de papier, j'ai des poèmes sur le feu, Sacré silence, et Bouge plus! Toute une page web est désormais consacrée à l'oeuvre de Philippe DORIN.

-         12 janvier 2007: le Théâtre de l'Est Parisien ouvre ses portes à 4 élèves volontaires... Lila Destelle, assistante de David, aux relations jeune public, et Laurent Jugel, directeur technique, nous font visiter l'envers du décor.

-         Samedi 20 janvier 2007 à 19h: représentation de Bouge plus ! de Philippe DORIN, mis en scène par Michel Froehly, avec : Christine Joly, Florent Nicoud, Désiré Saorin et la participation de Michel Froehly, au Théâtre de l'Est Parisien.

-         23 et 25 janvier: interventions de Florent Nicoud, pratiques théâtrales autour de Bouge plus ! (improvisations, exercices choraux…)

-         30 janvier et 1^er  février : interventions de Florent Nicoud, pratiques théâtrales autour de Bouge plus ! ( improvisations, exercices choraux…)

-         13 février et 15 février : interventions de Florent Nicoud, pratiques théâtrales autour de Bouge plus !, choix des scènes à jouer aux CM.

-         6 mars et 8 mars : « filage » pour le tutorat

-         13 mars : tutorat théâtral entre 5^ème  F et les CM :  jeu de quelques scènes ( « montre comment c’est ? ») extraites de Bouge plus !(cf. le programme distribué à l’occasion), diaporama de présentation du TEP avec les commentaires et les questions.

-         15 mars : tutorat théâtral de l’atelier d’écriture avec les CM : jeu de quelques scènes (« Montre comment c’est ? ») extraites de Bouge plus !, (cf. le programme distribué à l’occasion), lectures expressives d’autres extraits de Philippe Dorin

-         Mardi 20 mars 2007 à 14h30: représentation de Un enfant comme les autres de Mohamed ROUABHI, au Théâtre de l'Est Parisien. Les élèves de l"école Le Vau assisteront à la même représentation que nous.

-         Jeudi 29 mars 2007 à 19h: représentation de Pièce africaine, de Catherine ANNE, au Théâtre de l'Est Parisien.